TUE

SAT

예술과 다짐하다, 예술과 성장하다

‘다짐(Brace)’은 ‘기운을 내다’, ‘함께 버티고 서다’라는 의미를 가지고 있습니다. 팬데믹 이후 일상 회복의 국면을 맞은 오늘날 개인의 삶의 자세, 그리고 공연과 축제의 역할은 무엇일지 생각해봅니다. 급변하는 시대, 다양한 이벤트가 넘쳐나는 외적인 풍요로움 속에서도 빈곤하지 않기 위해서 가장 중요한 것은 자기 내면의 강인함을 갖는 일이 될 것입니다. 자기 자신에 대한 확신을 잃지 않고 현재와 미래에 대한 다짐을 통해 서로가 서로의 견고한 버팀목이 될 수 있기를 바랍니다.

Brace Yourself with Arts, Grow with Arts

To “brace” means to “take courage” and to “hold out.” As we are getting back to normal after the pandemic, we reflect on our attitude to life and the role of performances and festivals. Things change so fast and all kinds of events are happening. Amid such external richness, we need to keep ourselves from inner poverty. To do so, what is the most important is to develop our inner strength. Let us never lose our self-confidence and brace ourselves for the present and future. That way, we could “brace” each other firmly.

프로그램 Programs

8.8. 화

7:30pm S

축제극장몸짓

Festival Theater Mime

춘천인형극장

Chuncheon Puppet Theater

시그니처 Signature

S

버전업 Version-up

v

파인더 Finder

f

아트랩 Arts Lab

A

무대기술워크숍 Stage Technical Workshop 한그릇 관객단 Audience Club

8.9. 수

8.10. 목

7:30pm V

유니크 몬드 UNIQUE MONDE

코스모스 인 아트 Cosmos in art

아하 무브먼트 Aha Movement

7:30pm S

고스트그룹 Ghost Group

모던테이블 Modern Table

동시대의 지표가 되는 장르별 대표 공연예술 Performances in different genres representing contemporariness

기존 작품에 축제의 지원을 더해 완성도를 높인 작품 Performances staged again after making improvements with the Festival’s support

신진 예술가의 무대 또는 신작 초연 New artists’ performances or premieres

초기 기획 단계부터 리서치, 워크숍을 지원하고 공연 관계자를 초청하여 프레젠테이션을 진행 The Festival supports research and workshops from the planning phase. It also invites producers to give presentations.

8.11. 금

8.12. 토

4:00pm F

전보람×강인철 Junbo×Inchul

김정수프로젝트그룹 Kim Jungsoo Project

7:30pm S

장은정무용단 JEJ contemporary dance works

99아트컴퍼니 99 Art Company

춤의 정원

The Garden of Dance

Jang Insook Heewon Dance Company

2023. 8. 8. 화(Tue) 7:30pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

엄정아, 김서현, 배우진, 김채린, 김진성, 심지윤, 이정현

특별출연 성윤선, 윤민정

Shim Jiyoon, Lee Junghyun

연출·예술감독 장인숙 | 의상 이효수 | 분장 이재형 | 출연 장인숙

Artistic Direction Jang Insook | Costume Lee Hyosoo

Make-Up Lee Jaehyung | Cast Jang Insook, Eom Junga

Kim Seohyun, Bae Woojin, Kim Chaelin, Kim Jinsung

Special Appearance Seong Yunseon, Yoon Minjeong

ⓒ옥상훈

논개별곡 장인숙 논개를 기리며 논개제에서 췄던 김수악의 유작을 받들어 김경란이 창안한 서사적인 춤이다. 진주 기방 계열의 수건춤에 남해안 무속의 색채가 가미된 독창적인 수건사위가 돋보인다.

쌍승무 김채린, 심지윤 이장산-조갑녀로 이어지는 남원의 전승 승무를 김경란이 재구성하여 무대화하였다. 쌍가사와 꽃 고깔의 복색이 특징이며 복무로 시작하지 않고 합장하고 등장하여 인사로 시작한다. 오늘의 쌍승무는 두 사람의 마음을 서로 비추며 마주하고 있다.

진주교방굿거리춤 김서현, 배우진, 김진성, 이정현 진주권번의 마지막 명인 김수악이 남긴 굿거리 여덟 마루를 그대로 계승하면서 김경란이 추구하는 즉흥성과 개성을 소고가락에 추가하였다. 4명의 여동이 표현하는 사계절을 느낄 수 있다.

조갑녀류 민살풀이춤 엄정아, 김서현, 배우진, 김채린, 김진성, 심지윤, 이정현 이장산-조갑녀로 이어지는 남원권번의 고제 살풀이춤. 수건을 들지 않고 맨손으로 춘다 하여 민살풀이라 한다. 강건한 동편제의 멋을 살려 김경란이 재안무한 작품이다.

노랫가락 장고춤 성윤선, 윤민정 경기민요에 맞춘 흥겨운 춤사위와 신명나는 김병섭류 설장고 가락이 절묘하게 어우러진 2인무 형식의 작품으로, 사제동행의 대화체가 돋보인다.

구음검무 장인숙, 김서현, 김채린, 김진성, 심지윤, 이정현 검무는 우리나라에서 가장 긴 역사를 이어온 춤이다. 진주검무 예능보유자 김수악의 유작 구음에 김경란 선생이 진주검무 춤사위를 얹어 독무로 만든 작품을 기반으로, 장인숙이 구성한 6인 검무를 선보인다.

장인숙 서울교방 동인으로 활동하면서 2-30대 젊은 춤꾼들에게 전통춤을 계승하고자 희원무용단을 설립 운영하고 있다. 세종대학교 무용학 박사 과정을 수료하였으며, 경상남도무형문화재 제21호 진주교방굿거리춤 이수자이다. 2020년 KBS 국악대상 무용상을 수상하였다.

장인숙 희원무용단 ‘춤이 어우러진 기쁨의 정원’이라는 뜻을 담고 있다. 동시대의 이야기를 전통춤에 녹여 전승, 재구성, 창작하여 그들만의 작품세계를 구축해 나가고 있다. 전통춤 공연의 대중화에 대한 고민을 통해 전통춤 고유의 특성과 가치를 훼손하지 않으면서도 재미와 흥미를 끌 수 있는 다양한 콘셉트의 무대를 선보이고 있다. 진심으로 춤을 즐기는 마음으로 임하며 작업 과정 또한 기대와 설렘으로 가득해야 한다는 신념으로 함께 춤길을 걷는 중이다.

Nongaebyeolgok Jang Insook This is a narrative dance created by Kim Kyungran, based on Kim Suak’s posthumous dance. The dance was originally performed during the festival commemorating Nongae, a Korean gisaeng (courtesan) famous for her sacrificial assassination of a Japanese general. What is notable includes a towel dance in the style of gisaengs from Jinju and creative towel movements with shamanistic colors from the southern coast of Korea.

Ssangseungmu Kim Chaelin, Shim Jiyoon Kim Kyungran reinterpreted Seungmu (Korean dance performed by Buddhist monks) from Korea’s Namwon area which was performed by Lee Jangsan and then by Cho Gapnyeo. The performers’ costume is characterized by two sashes and flower-shaped conical hats. The two dancers first put their hands together to greet before their duet dance. Their performance shines light on the two peoples’ hearts as they face each other.

Gyobanggutgeorichum Kim Seohyun, Bae Woojin, Kim Jinsung, Lee Junghyun The dance re-enacts the eight shaman songs left by Kim Su-ak, the last virtuoso from the gisaeng call-office of Jinju. At the same time, the drum beats make clear Kim Kyungran’s own improvisation and individuality. Feel the four seasons expressed by the four ladies!

Minsalpurichum Eom Junga, Kim Seohyun, Bae Woojin, Kim Chaelin, Kim Jinsung, Shim Jiyoon, Lee Junghyun An exorcism dance from the gisaeng call-office of Namwon, which used to be performed by Lee Jangsan and then by Cho Gapnyeo. Unlike other exorcism dances, the dancers dance without towel. Choreographer Kim Kyungran reinterpreted the dance by highlighting the powerful style of Dongpyeonje, one of Korean pansori styles.

Norae Garak Janggochum Seong Yunseon, Yoon Minjeong This duet performance exquisitely combines a cheerful dance with folk songs from Korea’s Gyeonggi area and exhilarating drum beats in the style of Kim Byeongseop. Take note of the dialogue between a teacher and student.

Gueumgeommu Jang Insook, Kim Seohyun, Kim Chaelin, Kim Jinsung, Shim Jiyoon, Lee Junghyun Among Korean dances, sword dance boasts the longest history. To the posthumous oral sounds left by Kim Suak, a master dancer of sword dance from Jinju, Kim Kyungran added sword dance movements from that local area to choreograph a solo dance. Directed by Jang Insook, this performance has six sword dancers.

Jang Insook Jang Insook is a member of Seoul Gisaeng School, a network of traditional Korean dancers. She has founded and run Heewon Dance Company to share traditional dance with young dancers in their 20s and 30s. She's a Ph.D. Candidate in Dance at Sejong University and a holder of Jinju Gisaeng School Shaman Dance, intangible cultural heritage No. 21 of South Gyeongsang Province in Korea. She won the dance prize at the 2020 KBS Gukak Grand Prize.

Jang Insook Heewon Dance Company “Heewon” means “a garden of joy with dance.” The company preserves, restructures and re-creates traditional dance with contemporary stories, thus making their own creative world. Considering how to popularize traditional dance, they present interesting and intriguing performances of different concepts, without damaging the characteristics and values of traditional dance. They enjoy dancing wholeheartedly and believe that their work process should also be full of expectations and excitement. With this in mind, they are walking together along the path of dance.

희년연구

The Jubilee Analysis

고스트그룹

Ghost Group

2023. 8. 9. 수(Wed) 7:30pm 춘천인형극장 Chuncheon Puppet Theater

컴퍼니 매니저 이소윤 | 후원 (재)전문무용수지원센터

Sound design Haihm | Set design Choi Sang-ji

Support Dancers' Career Development Center

ⓒTanja Film

안무·연출 김혜윤 | 리허설 디렉터 류진욱 | 출연 오윤형, 곽유하

류진욱, 김승록 | 사운드디자인 하임 | 무대디자인 최상지

영상디자인 Limvert | 영상오퍼레이터 박준영 | 의상 신호영

Choreography Kim Hyea-yoon | Rehearsal direction Ryu Jin-wook

Cast Oh Yoon-hyung, Kwak You-ha, Ryu Jin-wook, Kim Seung-rok

Video design Limvert | Video operating Park Jun-young

Costume Shin Ho-young | Company Manager Lee So-yun

‘희년’이란 이스라엘에서 50년마다 맞이하는 안식의 해를 말한다. 고대 이스라엘은 희년이 되면 모든 노예를 해방하고, 해방과 자유의 기쁨을 만끽했다고 한다. <희년연구>는 안식에 대한 연구를 통해 ‘잘 죽는 것(Well- dying)’이란 무엇인지 고민하고 있다. 죽음에 이르기까지 우리의 몸에는 삶의 흔적이 나이테처럼 쌓인다. 이들의 이야기를 따라 스스로의 몸과 죽음에 대해 사유하고, 마침내 몸의 해방으로 단순히 유한한 삶의 끝이 아닌 그 너머의 무한함과 의미를 찾고자 한다.

고스트그룹 추상적인 개념들을 다양한 이미지와 움직임으로 구체화하여 분명한 목소리를 내기 위해 만든 프로젝트 창작그룹으로, 희미하게 빛나며 실제 형태가 없는 것을 뜻하는 단어인 ‘고스트’에서 착안하였다. 개인에게 내재되어 있는 고유성이 다양한 예술적 요소를 만난다면 예술이 지닌 가변성이 어떻게 발현되는지 관심을 갖고 작업하고 있다. 하나의 주제를 다양한 관점을 지닌 사람들이 공유, 공감할 수 있는 작품을 만들기 위해 예술적 소재들을 어떠한 시각으로 확장해야 하는지 탐구하며, 동시에 다양한 매체의 표현방법으로 관객을 만나기 위해 실험적이며 확장된 무대를 지향한다.

김혜윤 개개인이 평범하게 공감할 수 있는 주제에 관심을 갖고 작업을 하고 있다. 2016년 첫 안무작 이후 관계를 주제로 한 작품 <Two-Gather>과 <관계의 기술>을 발표하며 SCF AWARD를 수상, 젊은 안무자 창작공연에서 심사위원장상을 받았다. 이후 고스트그룹의 활동을 통해 여러 국내외 페스티벌에 초청을 받아 활발히 활동하였다. 현재는 창작자의 구현 역량이 작품 안에서 구체성 있게 발현되기 위해서 어떠한 방식으로 접근할 수 있는지 고민하며 예술 활동의 방향성을 찾아가고 있다.

The Jubilee is the year of rest that occurs every 50 years. In ancient Israel, the Jubilee year was the occasion to set free all those in slavery, It was time for everyone to feel the joy of liberation and freedom. By delving into the Jubilee, <The Jubilee Analysis> focuses on “well-dying.” Until we die, our bodies are marked with traces of life just like a tree’s growth rings. Telling people’s stories, the performance invites you to think about your own body and death. Hopefully, this could lead you to find the infinity and meaning of what lies beyond the simple end of limited life after the liberation of your body.

Ghost Group This project-based creative group was formed to have their voices heard clearly by giving shape to abstract concepts with different images and movements. For this, they were inspired by the word “ghost,” which glimmers without a fixed shape. They are interested in how every individual’s own uniqueness meets artistic elements to unveil the variability of the arts. They explore what perspectives could help them develop artistic materials to produce works through which people with different points of view could share and relate to one theme. At the same time, they pursue experimental and expanded stages to meet audiences with expressions of different media.

Kim Hyea-yoon Kim Hyea-yoon is interested in themes anyone could relate to. After her first choreographic work in 2016, she presented <Two-Gather> and <Techniques of Relationships> to win the SCF Awards (jury’s award) for creative performances by young choreographers. Since then, she has actively performed in Ghost Group, being invited to festivals in and out of Korea. She is currently making clear her artistic direction by considering how to realize the creator’s artistic capacity in performances.

햄베스

Ham:beth

모던테이블

Modern Table

2023. 8. 9. 수(Wed) 7:30pm 춘천인형극장 Chuncheon Puppet Theater

안무·음악 김재덕 | 리허설감독 이어린

컴퍼니 매니저 이미진 | 의상 리벨로

Choreography·Music Kim Jaeduk

Lee Eoreen, Lee Ungi, Kim Namhoon, Jo Hwiseong

Jeong Chulhan, Song Jaeyoon, Eom Seyoung

Pansori Yun Sukgui | Company Manager Lee Mijin

Costume Rebello

무용 김재덕, 이어린, 이운기, 김남훈, 조휘성, 정철한, 송재윤, 엄세영

드럼 허성은 | 기타 허철주 | 베이스 김현수 | 판소리 윤석기

Rehearsal Director Lee Eoreen | Dance Kim Jaeduk

Drum Heo Seongeun | Guitar Huh Chuljoo | Bass Kim Hyunsoo

셰익스피어의 4대 비극 <햄릿>과 <맥베스>를 재해석한 작품으로, 아르메니아의 셰익스피어 페스티벌 디렉터의 제안으로 시작되었다. 원작의 두 캐릭터는 각각의 서사에 따라 비극적 죽음을 맞이한다. ‘햄베스’ 역시 이들의 욕망과 선택, 갈등을 모티브로 탄생하였다. 그 광기의 패러다임 안에서 무대 위 햄베스들의 춤이 시작된다. 관객은 ‘존재의 가치’와 ‘긍정적 욕망’을 깨닫기 위한 몸의 노래에서 결국 현재를 살아가는 우리의 모습을 발견하게 된다. 서양 고전에서 출발하였지만 판소리와 록의 음악적 요소, 무용수들의 움직임 등 곳곳에 동양적 감성이 짙게 묻어나는 작품이다. 특히 공연의 음악은 안무가 김재덕이 직접 작사·작곡하여 춤, 연기와 대체 불가능한 조화를 이룬다. 모던테이블 특유의 살아 숨쉬는 원초적 생명력과 신명으로 표현하는 선한 욕망을 마주할 수 있을 것이다.

모던테이블 “눈에 보이는 음악, 귀에 들리는 무용” 해석 없이 즐길 수 있는 직관적인 움직임을 통해서 관객과 소통하는 무용단이다. 노래하는 무용수의 등장과 무대와 객석의 경계를 허무는 작품 구성으로 관객에게 공감각적인 경험과 신선한 감동을 선사한다. 대중적인 감성과 한국적인 소재로 해외에서 먼저 주목받았으며, 예측할 수 없는 발상과 실험적인 작품으로 지속적인 관심을 끌고 있다. 무용단의 역동적인 움직임 속에 한국적인 선이 돋보이는 춤으로 독보적인 무대를 만들어가고 있다.

대표작 <햄베스>, <다크니스 품바>, <속도>, <Earthquake>, <Breathing Attack> 등

This is a reinterpretation of <Hamlet> and <Macbeth>, two of the four tragedies by Shakespeare. It started with a suggestion from the director of the Yerevan Shakespeare International Theater Festival in Armenia. In the original plays, the two characters die tragic deaths within their respective narratives. A new performance called <Ham:beth> is also based on their desires, choices and conflicts. Inside such a paradigm of madness, several Ham:beths start dancing on stage. Intended to make us realize the “value of existence” and “positive desires,” the songs of bodies end up making us find out ourselves living in the present. Although the performance is based on a Western classic, its musical elements (combining pansori and rock) and the dancers’ movements generate strong Eastern sensibility. In particular, choreographer Kim Jaeduk composed and wrote the words for the music, which harmonizes with the dance and acting in an irreplaceable way. Enjoy the positive desires expressed by Modern Table with their own primitive vitality and cheerfulness.

Modern Table “Music you see, dance you hear.” The dance company communicates with audiences through their intuitive movements that don’t require any interpretation. Dancers sing. There is no border between the stage and the audience. Such a setting offers synesthetic experiences and brand new, touching moments. Their sensibility appealing to anyone and Korean themes led them to draw attention outside Korea first. Since then, they have continued to attract audiences with their unpredictable ideas and experimental performances. They are creating their own unique stages by making Korean-style lines visible amid their dynamic movements.

친애하는 그대에게

DEAR TO YOU

장은정무용단

JEJ contemporary dance works

안무 장은정 | 출연 박호빈, 장은정 | 음악 강안나

의상 MEE, FAKONION | 삽입곡 소코도모 (회전목마)

Music Kang Anna | Costume MEE, FAKONION

Music Copyright Sokodomo (Merry-Go-Round)

Choreography Jang Eunjung | Cast Park Hobin, Jang Eunjung

당신이 철저히 혼자라는 걸 알 때 당신이 목청껏 부르는 노래 당신이 여행한 장소들 당신이 안식처라고 부르는 곳이 당신이다. 中 -Erin Hanson, 류시화 옮김 <Not(아닌 것)>

인생의 여정을 함께 하는 춤과 나의 관계를 돌아보는 데서 시작해, 그 길에서 만난 나의 ‘친애하는 그들’과의 시간으로 귀결된다. 나의 바깥을 이루는 것들이 아닌 있는 그대로를 잊지 말고 받아들이자는 에린 핸슨의 시 <Not>에서 영감을 받았다. 무용인으로서 스스로가 속해 있는 세계에 대한 깊은 애정을 드러내며, 힙합과 현대무용을 결합해 자유롭고 예술적인 움직임 또한 돋보인다. 춤에 대한 열정과 치열했던 사랑으로부터 자유로워지는 반면 내적 친밀감은 더욱 돈독해져가는 시간을 성찰해 본다.

장은정 ‘일상의 위대함을 위하여'를 작업의 모토로 삼고, 다양한 몸과 정서의 수용을 주요 가치로 여기며 있는 그대로의 순수한 모습을 나누고자 한다. 자유로운 춤과 함께하는 팔도유람을 꿈꾸고 있다. 현재 장은정 무용단 및 프로젝트그룹 '춤추는 여자들' 대표이며 안무가, 무용수, 교육자로 활동하고 있다.

대표작 <친애하는 그대에게>(2022), <바비레따, 열 번째 계절>(2021), <매스? 게임! Vol 2.5>(2021), <정확한 침묵>(2020) 등

You’re the songs you sing so loudly when you know you’re all alone. You’re the places that you’ve been to, and the one that you call home.

I start by reflecting on my relationship with “dance,” my lifetime companion. I then think about the time I have shared with my beloved ones I have met on my way. I was inspired by “Not,” Erin Hanson’s poem which tells me to accept myself as I am, without confining myself to external surroundings. As a dancer, I expressed my great affection for this world I belong to, highlighting free and artistic movements combining hip-hop and contemporary dance. I finally free myself from my passion and intense love for dance while I get closer to myself.

Jang Eunjung With her motto “for everyday greatness,” she cherishes the acceptance of different bodies and sentiments as her key value, trying to share one’s pure self. She dreams of traveling around Korea with “free dance.” She is currently leading Jang Eunjung Dance Company and project group “Dancing Women.” She serves as a choreographer, dancer and educator.

심연

Abyss

99아트컴퍼니

99 Art Company

안무·예술감독 장혜림 | 작가 이주희

무대디자인 김종석 | 소품디자인 김유진

추세령, 송효영, 김은이, 서진실

Choreography·Artistic Direction Jang Hyerim

Write Lee Joohee

Rehearsal Direction Jang Seoyi

Lighting Design Kim Keonyoung

Music Direction·Arrangement Leem Youngjo

보컬·합창작곡·보컬트레이닝 서진실 | 리허설디렉터 장서이

조명디자인 김건영 | 음악감독·편곡 임영조 | 의상감독 배경술

삽입곡 Jonsi & Alex (Howl) | 출연 장서이, 이고운, 이승아, 이수경

Vocal·Chorus Composition·Vocal Training Suh Jinsil

Costume Bae Kyoungsul | Scenography Kim Jongsuk

Prop Design Kim Yujin | Music Copyright Jonsi & Alex (Howl)

Cast Jang Seoyi, Lee Gowoon, Lee Seung-A, Lee Sookyung

Choo Seryoung, Song Hyoyoung, Kim Euni, Suh Jinsil

굽이치듯 영혼의 물결이 일면 다시 배 띄우리 깊고 깊은 내 영혼의 바다 속에서…

哀

哀歌 삶의 희노애락 중 슬플 애( )를 춤으로 노래하듯 표현한 ‘애가( )’이다. 물질적 풍요 속에 공허하게 떠 있는 현대인에게서 망망대해 위의 돛단배를 떠올린다. 인생의 크고 작은 풍랑에 부딪혀 흔들리고 가라앉아버린 작은 배를 상상하며 한 구절 한 구절 써내려간 시를 몸짓에 담았다. 답답한 소리를 내보기도 하고, 울기도 하고, 노래를 부르기도 하며 우리의 심연을 표현하고자 한다. 그저 부는 바람과 흐르는 물결을 따라 춤을 춘다. 우리의 배 또한 다시금 떠오를 수 있길 바라며.

장혜림 전통춤을 흡수한 안무가. 전통을 정형화된 것이 아닌 이 시대에도 변화할 수 있는 것으로 인식한다. 한국예술종합학교 졸업 후 ’영혼에 울림을 주는 춤‘을 모토로 99아트컴퍼니를 창단하였다. 뜻을 함께하는 아티스트들이 협력하여 다양한 작품을 발표하였으며 대한민국, 스웨덴, 이탈리아, 러시아, 브라질 등 국내외에서 활약하고 있다. 오늘도 하늘을 향해 자랄수록 뿌리를 단단하게 내리는 나무와 같은 99아트컴퍼니가 되기를 소망한다.

祭 대표작 <에카>, <타오르는 삶>, <제( )>, <숨그네>, <심연>, <침묵> 등

When the waves of my soul rise, I will set out to sea again, to the sea of my soul which is so deep …

Among the human feelings which include joy, anger, sorrow and pleasure, this lament expresses “sorrow” with dance comparable to a song. Modern people float around, feeling empty amid material richness. They remind us of a sailboat in the open sea. I imagined a small boat facing different waves of life; the boat shakes and sinks. Starting from my imagination, I wrote a poem, line by line. I then put the poem into movements. I would like to express our abyss, making sounds of frustration, crying and singing. I just dance to the blowing wind and rising waves, hoping that our boat floats again.

Jang Hyerim Jang Hyerim is a choreographer of traditional dance. She regards “tradition” not as something fixed but as something changeable, even today. After graduating from Korea National University of Arts, she founded the 99 Art Company with a motto of “dance touching your soul.” Like-minded artists have collaborated to present a variety of works, performing in countries including Korea, Sweden, Italy, Russia and Brazil. Today, the company still hopes to be like a tree that takes deeper root as it grows toward the sky.

오라

Aura

유니크 몬드

UNIQUE MONDE

사회의 단면에 뷰파인더를 대보면 사각지대에서 벌어지는 다양한 사건사고를 쉽게 마주할 수 있다. 무심코 지나쳐버린 장면 속에는 사건의 결과로써 죽음을 맞이한 여러 사람들, 그리고 그들의 병든 이야기가 옹송그리고 있다. 무엇이 그들을 사각지대로 내몰았는가? 이러한 의문을 시작으로, 노동자들의 쓸쓸한 죽음을 알리기 위해 만든 작품이다. <오라>는 단순히 그들의 죽음을 위로하는 단계에 머무르는 것이 아니라 진정성을 찾아내려는 의도를 지닌다. 명확하게 사인이 밝혀지지 않은 채 끝을 맞이한 모든 이들, 차갑고 예리한 금속성의 기계로 인해 노동의 현장에서 스러져간 이들에 대한 애도의 노래를 표현하고 있다.

이이슬 한국예술종합학교 졸업 후 안은미 컴퍼니의 무용수로 7년간 활동하며 한국춤의 컨템포러리화에 대해 관심을 갖게 되었다. 현재는 한국춤을 기반으로 자신만의 색깔이 담긴 움직임을 구축하여 안무가로서 활약하고 있다. 또한 유니크몬드- UNIQUE(유일한, 독특한) MONDE(세상, 세계)-를 설립하여 연기와 움직임을 자유롭게 넘나들 수 있는 무용수들과 함께 여러 사회적 사건에서 나아가 인간 본연에 내재된 정서에 주목하며, 한국적인 움직임과 오브제에 대해 꾸준히 연구하고 있다.

대표작 <오라(Aura)>(2022), <Try Angle>(2021), <HOME>(2021), <Flow-동동>(2020)

변혜경 | 드라마터그 장서현 Choreography Lee Ei Sul | Cast La Myeong Suk

Byun Hye Kyoung | Dramaturg Jang Seo Hyun

안무 이이슬 | 출연 라명숙, 김주현, 이이슬 | 음악 이예찬, 유영은

Kim Ju Hyun, Lee Ei Sul | Music Lee Ye Chan, Yoo Young Eun

Looking into society through a viewfinder, you easily find different incidents happening in your blind spot. Looking into a scene you didn’t care to observe closely, you finally see so many victims of the incident huddling together with their sick stories. What kicked them out into the blind spot? Starting from this question, this performance is intended to let you know about workers’ lonely death.

<Aura> isn’t just about commemorating their death but it is about finding out about the truth. It mourns for those who reached their end of life with the causes of their death unknown, for those who fell in a workplace because of cold and sharp metal machines.

Lee Ei Sul After graduating from Korea National University of Arts, she was a dancer of Ahn Eun Me Company for seven years. This experience led her to take interest in how to make Korean dance contemporary. Currently working as a choreographer, she makes clear body movements with her own colors, based on Korean dance. She also formed a group called “Unique Monde (unique world).” In this group, she collaborates with dancers who freely move between acting and body movements. With them, she goes beyond different social issues to focus on human sentiment. Doing so, she keeps exploring Korean movements and objets.

ⓒKIM KYOUNG DONG

Inversion Ⅱ

코스모스 인 아트

Cosmos in art

2023. 8. 10. 목(Thu) 7:30pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

영상디자인 전세훈, 임수아 | 영상촬영보조 유지민

Choreography Im Hee Jong

Lim Soo Ah | Video Production Assist Yu Jimin

Sound Design Choi Hye Lee | Costume Ko A Ra

Production Cosmos in art

ⓒIn Ho Choe

안무 임희종 | 출연 김지은, 이수아, 임희종 | 리허설디렉터 함초롬

사운드디자인 최혜리 | 의상디자인 고아라 | 제작 코스모스 인 아트

Rehearsal direction Ham Cho Rom | Cast Kim Ji Eun

Lee Soo A, Im Hee Jong | Video Design Jeon Se Hoon

무용은 물리 작용의 지배를 온전히 받을 수밖에 없는 장르이다. 이 작품은 ‘무용 작품에서 시공간의 법칙을 뒤바꾼다면?’이라는 호기심 가득한 상상에서 시작되었다. 무대는 이러한 상상을 현실로 꺼내오기 위한 실험실이 된다. 무용수들은 서로와 오브제를 이용해 다양한 물리작용을 변화시키며 그들만의 연구를 이어간다. 무용·영상·마술·사운드 등의 요소를 활용하여 현실에선 일어날 수 없는 현상을 구현하고, 가상과 현실의 모호한 경계를 펼쳐내는 인터랙티브 공연이다. 영상은 현실과 상상을 매개하는 가상 공간으로서 되감기 효과를 응용하여 시공간을 재배치한다. 다채로운 시·청각적 이미지로 감각을 확장하여 상상력을 자극하고, 작품에 함축된 무거운 현실을 찾기보다 있는 그대로의 장면을 자유롭게 즐길 수 있다. 2022년 초연 당시 TV 1대와 무용수 2명, 15분의 러닝타임에서 다양한 영상 매체, 무용수 3명, 30분으로 버전업하여 보다 입체적이고 변화무쌍한 세계를 기대해본다. 안무가가 꺼내 온 상상의 세계에 우리 각자의 상상이 무한대로 이어지는 즐거운 놀이가 될 것이다.

코스모스 인 아트 고유한 색을 가진 행성들이 모여 질서 있는 큰 우주를 형성한다는 뜻의 ‘코스모스’에서 착안한 예술복합공동체이다. 예술복합공동체란 무용, 영상, 음악, 회화, 의상 등 장르와 전공을 막론하고 모인 예술가들이 함께 하나의 작품을 완성시키는 단체를 말한다. 팀원들은 각 행성의 주인이 되어 주체적으로 아이디어를 내고, 서로 존중하며 수평적인 작업환경을 구축하고 있다. 이러한 작업을 바탕으로 ‘다양, 다면, 다원’ 세 가지 키워드를 지향점 삼아 관객이 공감할 수 있는 친숙한 예술작품을 제공하기 위해 노력하고 있다.

대표작 <음미하는 몸_인천>(2023), <몸·맘·춤·삶>(2023), <인버전>(2022), <덩어리>(2021), <초상>(2021) 등

Dance is a genre that is inevitably dominated by physical effects. This performance started with this imagination full of curiosity: what if we reverse the laws of space and time in a dance? The stage then functions as a laboratory where this imagination becomes a reality. Using each other and objets, dancers change different physical effects and keep on doing their research. Through elements including dance, videos, magic and sound, this interactive performance gives shape to a phenomenon that can’t happen in reality and unfolds the blurred boundaries between the virtual world and reality. Serving as a virtual space connecting reality and imagination, videos rearrange space and time with their rewinding effect. Colorful audiovisual images expand your senses to stimulate your imagination. All this leads you to freely enjoy the scenes as they are, rather than trying to find the dark reality implied in the performance.

While its 15-minute-long premiere in 2022 had a TV and two dancers, this extended version takes 30 minutes and has a variety of visual means and three dancers, inviting you to a three-dimensional kaleidoscope. It will be an exciting game where your imagination continues unlimitedly in the choreographer’s world of imagination.

Cosmos in art The name of this multiple arts community came from the idea that planets with their own colors gather together to form an orderly structure of the cosmos. A “multiple arts community” refers to a group in which artists of all genres and fields (e.g. dance, video, music, painting and costume) complete a work of art together. Each member owns a “planet”; they actively suggest ideas and respect each other to form a horizontal work environment. Based on this work process, they focus on three key words: “diverse,” “multifaceted” and “multidisciplinary.” In this way, they strive to present works people could relate to and feel familiar with.

무당벌레의 꿈

Ladybug’s Dream

아하 무브먼트

Aha movement

서울살이 19년 차, 독립의 기틀을 마련했다는 기쁨도 잠시. 낯선 대도시에서 살아남기 위해 매일매일 바쁘고 치열하다. 오늘이 며칠인지, 나는 누구인지 생각할 겨를도 없이 자신을 채찍질한다. 안무가의 자전적 경험에서 영감을 얻어, 정든 가족과 고향을 떠나 홀로 고군분투하는 현대인들의 모습을 단편적으로 그려낸다. 치열한 삶의 상흔을 온 몸에 품은 무용수는 곧 우리이기도 하다. 무당벌레의 이야기는 공회전 없이 과열과 소진을 반복하며 살아가는 우리에게 공감 어린 위로와 희망의 메시지를 전하고 있다.

하지혜 ‘인생은 예술이다’라는 모토 아래 소소한 삶의 이야기를 통해 동시대를 말하는 안무가이다. 안은미 컴퍼니와 국립현대무용단의 무용수로 처음 이름을 알렸으며, 깨달음의 순간인 아하 모멘트에 착안하여 ‘공감’을 키워드로 관객과 소통하고자 ‘아하 무브먼트’를 창단하였다. 특히 타향살이, 1인 가구, 생존불안, 경쟁 등을 소재로 하여 피로사회의 ‘노동’과 ‘소진’의 이미지를 움직임으로 풀어내고 사회의 사각지대에 있는 이들을 대변하는 작업을 지향한다. 철저한 음악 분석과 리드미컬한 움직임, 서사적 연출로 삶의 리얼리티를 담아내며 주목받고 있다.

대표작 <무당벌레의 꿈(Ladybug’s Dream)>, <Nobody Knows>, <배속인간(Fast Human)>

안무·출연 하지혜 | 음악 김대희

Choreography·Cast Ha Ji Hye | Music Kim Dae Hee

I have lived in Seoul for 19 years. I had a short period of joy right after I started living on my own. But I soon found out that I have to live a busy and fierce life every day to survive in this big city I don’t feel familiar. I can’t even afford to think about what the date is today and who I am. I just keep moving forward.

Inspired by her own experience, the choreographer describes an aspect of modern people who leave their beloved family and home to struggle all alone. The dancer full of scars from fierce life also reflects ourselves. To us who repeat overheating and exhaustion without idle running, the ladybug’s story conveys a heartwarming message of comfort and hope.

Ha Ji Hye With her motto “life is art,” she works as a choreographer telling us about contemporariness through simple life stories. She made herself known first as a dancer of Ahn Eun Me Company and Korea National Contemporary Dance Company. Inspired by the “aha moment,” which refers to a moment of realizing something, she formed the “Aha Movement” in order to communicate with audiences through the keyword “empathy.” In particular, she deals with themes such as “living away from home,” “one-person household,” “anxiety for survival” and “competition.” With these themes, she unfolds images of “labor” and “exhaustion” in our society of fatigue, by means of body movements. In this way, she serves as an advocate for those in the social blind spot. She has drawn attention by expressing the reality of life with strict musical analysis, rhythmical movements and narrative performances.

ⓒWon Gyu Choi

온전한 대화

To engage in meaningful conversation

전보람×강인철

Junbo×Inchul

출연 강인철, 전보람 | 도움 김지형

오스카 피터슨(L'impossible)

안무 전보람 | 생각파트너 강인철 | 질문파트너 GPT-3.5

삽입곡 디스 윌 디스트로이 유 (The Mighty Rio Grande), 에이코 이시바시(We'll live through the long days, and through the long nights), 아케이드 파이어 with 오웬 팔렛(Dimensions)

Choreography Jun Boram | Thinking Partner Kang Inchul Inquiry Partner GPT-3.5 | Cast Kang Inchul, Jun Boram Assist Kim Jihyung | Music Copyright This Will Destroy You, Eiko Ishibashi, Arcade Fire with Owen Pallett, Oscar Peterson

변화의 속도는 시간이 흐를수록 가속된다. 그 중 하나는 인공지능(AI)의 영역이다. 특히 CHATGPT는 기술 영역을 넘어 일상생활 전반에 스며들고 있다. 안무가는 인간의 경험이 생각에 미치는 변화를 살펴, AI의 중립적인 데이터가 창작자와 관객을 연결하는 새로운 소통의 창구가 될 수 있을 것이라는 기대로 작업을 시작한다. 작품은 실제 GPT-3.5에게 질문을 던지고 필요한 내용을 선별하는 개인의 의도와 이를 몸으로 출력하는 과정을 고스란히 드러낸다. AI의 정교하고 방대한 언어와 예리한 확률이 어떤 영향을 주고 이를 통한 유기적인 소통은 가능한 것인지 관찰해본다.

전보람 안무가와 무용수로 활동 중이다. 평소 주변을 관찰하며 사물의 형태와 몸의 관계를 들여다보는 것을 좋아한다. 최근에는 암벽 등반에 흥미를 붙이고 있다. 또한, 사람이 발 딛는 공간과 세계가 확장됨으로 몸이 살펴야할 새로운 가능성에 관심을 가진다.

대표작 <The thin () line>(2021), <공간이면>(2019~2020), <Undammed>(2018) 등

강인철 머리가 벗겨지고 있는 40대 아저씨입니다. LG 트윈스의 팬입니다.

As time goes by, things change even faster. A case in point is AI. In particular, CHATGPT is going beyond the technical realm to seep into everyday life. Observing how people’s experiences affect their thinking, the choreographer hopes that AI’s neutral data functions as a new channel of communication between the creator and audience. It is with this hope that she starts working on the dance. The performance unveils the intention of an individual who asks questions to GPT-3.5 and selects information they need as well as the process of printing it out physically. Observe how AI’s sophisticated and vast language and its keen probability affect us and if this could enable seamless communication.

Jun Boram Choreographer and dancer Jun Boram enjoys observing things around her to look into what things look like and how different bodies are connected. She has recently taken interest in rock climbing. She is also fascinated by new possibilities that bodies need to consider as the space and world occupied by people expand.

Kang Inchul A guy in his 40s losing his hair. Also a fan of the LG Twins(a professional baseball team of the KBO league).

끼리끼리

Kkiri-Kkiri

김정수프로젝트그룹

Kim Jungsoo Project

人類 인류1 引類 : 세계의 모든 사람. 인류2 : 끼리끼리 모임.

人

引 세계의 모든 사람을 말하는 단어 ‘인류’의 (사람 인)을 (끌 인)으로 바꾸면 ‘끼리끼리 모인다’는 의미의 동음이의어가 된다. ‘끼리끼리’는 긍정적인 단어일까 부정적인 단어일까? ‘새들도 끼리끼리 / 꽃들도 끼리끼리 / 학교 길에 우리들도 / 끼리끼리 모여간다’는 동요처럼 모든 생물들은 자신과 비슷한 것들을 찾아 모여 산다. Birds of a feather flock together. 깃털이 같은 새들은 서로 모인다. 우리는 무엇을 하기 위해 모이게 되었을까.

김정수 경험이 주는 힘을 믿는 안무자. 아날로그와 디지털을 오가는 움직임과 흐름에 묘한 감정으로 흥미롭게 바라보고 있으며, ‘한국적인 것이란 무엇일까?’에 대해 고민한다. 한국의 포스트 모던 댄스와 컨템포러리 댄스 사이에서 유영하듯 춤추고 있다.

대표작 <미여지뱅뒤>(2022), <끼임-새>(2022), <적당한 사람들>(2019), <내가 있는 곳과 내가 있는 곳 사이>(2016) 등

안무 김정수

Kim Kunwoo, Kim Minju, Kim Minjoo, Kim Danha Music Lee Junhwan

All people in the world. Similar one attracts each other.

출연 김정수, 이혜상, 김건우, 김민주A, 김민주B, 김단하 | 음악 이준환 Choreography Kim Jungsoo | Cast Kim Jungsoo, Lee Hyesang

In Chinese characters, the words “people” and “attraction” have the same pronunciation. It then leads to the idea that similar “people” “attract” each other. Is it a good or bad thing to be with similar people? As Korean children’s song goes, “Birds get together / Flowers get together / We get together on our way to school / Like attracts like.” Indeed, all living organisms stay with those who are similar to them. Birds of a feather flock together. For what purpose have we flocked together?

Kim Jungsoo She believes in the power of experience. With mixed feelings, she keenly observes movements and flows going back and forth between analogue and digital spaces. In this context, she focuses on what Koreanness is. Her dance is comparable to swimming between Korea’s post-modern dance and contemporary dance.

무대기술워크숍

Stage Technology Workshop

춘천공연예술제와 함께 열리는 무대기술워크숍은 참가자가 사전 준비부터 공연까지 직접 참여하는 실전 워크숍 프로그램입니다. 워크숍 참가자들은 실제 현장에서 활동하고 있는 무대, 조명, 음향 등 각 분야의 프로페셔널 스태프와 함께 축제를 완성하게 됩니다. 무대기술워크숍은 공연예술에 뜻을 둔 초심자들에게는 전문적인 무대작업을 경험하는 기회이자, 스태프들에게는 재교육과 교류의 창구로서 축제를 빛내 왔습니다.

무대기술워크숍 Stage Technology Workshop

무대감독팀 이영민 Lee Yeongmin, 이지인 Lee Ji In 무대미술팀 김수빈 Kim Su Bin, 김지윤 Kim Ji Yoon, 목예진 Mok Ye Jin 음향팀 김수연 Kim Sooyeon, 유욱재 Yoo Ukjae 조명팀 우승엽 Woo Seung Yeop

are currently working on stages, lighting and sound.

has become one of the Festival’s major programs.

Taking place during the Chuncheon Arts Festival, the Stage Technology Workshop is a hands-on learning program helping its participants experience the entire process from preparation to the actual performance. Participants of the workshop complete the Festival with professionals who

To novices who dream of working in the performing arts scene, the workshop is an opportunity to experience the real stage work. To professionals, it is an occasion to retrain and share their skills. In this way, it

한그릇 관객단

Audience Club

열 숟가락을 모아 만든 한 그릇의 공연을 즐기고, 사유하고, 교감하는 사단법인 텐스푼의 시민 관객단입니다. 공연이 궁금하거나 관심과 애정이 많은 사람들, 공연을 적극적으로 관람하고 공연 비평을 경험해보고 싶은 사람들이라면 누구나 참여할 수 있습니다. 축제의 모든 공연을 함께 관람하고 공연 감상법 강연, 움직임 워크숍, 예술가와의 대화, 합평회 등 공연예술의 가치와 특별한 감동을 보다 깊이 느낄 수 있는 프로그램을 운영합니다.

한그릇 관객단 Audience Club

강사 Facilitator

with artists, and joint evaluation meetings.

김은희 Kim Eunhee, 김현의 Kim Hyun-ui, 박기훈 Park Ki-hun, 박미영 Park Miyoung, 박민주 Park Minju, 박진희 Park Jinhee, 박혜영 Park Hyeyoung, 변연희 Byeon Yeonhee, 신미순 Shin Misoon, 오홍택 Oh Hongtaek, 용상순 Yong SangSun, 이성실 Lee Seungsil, 정경미 Chung Kyungmi, 조경아 Cho Kyung-a, 진영란 Sandeul Jin

김미영 Kim Me-young, 장은정 Jang Eunjung, 피트정 Pete Jung

Led by Ten Spoons, the audience club is a group of people who enjoy, think, interact, and share performances comparable to bowls filled with ten spoons of rice. Anyone who is curious about, is interested in the performance, or wants to actively watch the performances and experience criticism can participate. The audience club will watch all the performances of the festival together and attend the programs which will help you feel the value and special impression of the performing arts. The programs include lectures on how to appreciate the performance, movement workshops, conversations

나, 너, 우리를 위한 살핌

Caring about Me, You and Us

지속가능한 살핌을 위한 우리의 실천을 소개합니다.

Action 1 운영 물품 재사용 축제 기간 동안 극장과 숙소에서는 다양한 운영 물품이 필요합니다. 춘천공연예술제는 다회용품 사용을 권장하며, 부득이하게 플라스틱 제품을 사용하더라도 최대한 씻어서 재사용합니다.

Action 2 모바일 티켓 매회 공연에는 최소 100장 이상의 티켓이 사용됩니다. 종이 티켓은 운영이 단순하고 누구나 쉽게 사용할 수 있지만 대부분은 한 번 쓰고 버려집니다. 춘천공연예술제는 버려지는 티켓을 최소화하기 위해 모바일 티켓을 사용합니다.

Action 3 다회용 포장 지향 여름이 지나도 일상에서 축제를 기억하기 위한 MD를 제작해 참여하는 모든 분과 나누고, 판매합니다. 춘천공연예술제는 쉽게 버려지는 비닐 백 대신 오래도록 사용할 수 있는 타포린 백을 제작하여 담아 드립니다. ‘타포린’은 천막, 텐트 등에 사용되는 소재로 질기고 튼튼하며 방수 또한 가능하여 축제가 끝나고도 간단한 서류 가방, 장바구니 등으로 재사용할 수 있습니다.

Action 4 온라인 프로그램북 프로그램북은 축제와 공연의 중요한 기록물이지만, 대량 인쇄와 운송 과정에 탄소 발자국이 발생합니다. 춘천공연예술제는 인쇄물을 최소화하고 온라인 접근성을 높여 공연장 및 홈페이지를 통해 누구나 프로그램북을 열람할 수 있습니다.

Action 5 비건&제로웨이스트 브랜드 콜라보 타이거릴리는 식물성(비건) 원료만을 사용해 향을 만드는 향수 제조사입니다. 춘천공연예술제와 타이거릴리는 눈에 띄지 않아도 분명 존재하는 가치에 대해 주목하여 시그니처 향기 ‘뭇별의 환영(Stellar Light)’을 만들었습니다. 향기를 매개로 서로의 접점을 찾고 여러분과 공감각적으로 나누고자 합니다.

춘천공연예술제의 실천은 지금부터 시작입니다. 나, 너, 우리를 위해 축제가 할 수 있는 일을 찾고, 다양한 가치를 위한 존중과 협력의 힘으로 우리가 사랑하는 공연예술이 계속될 수 있도록 노력하겠습니다.

살핌 캠페인 ‘Care’ Campaign

인식하고 개선하여 탄소 중립을 향해 가고자 합니다.

Here is what we are doing to care about everything in a sustainable way

Action 1 Reusable Festival Products

Action 2 Mobile Tickets

Action 3 Reusable Package

Action 4 Online Program Book

팬데믹, 기후 위기, 전쟁 등 전세계적인 혼란을 겪으며 우리는 서로를 보살피고 환경을 돌보는 것이 곧 개인을 살피는 것임을 깨닫고 있습니다. 하나의 공연예술 축제가 만들어지는 과정에는 필연적으로 환경 오염이 따릅니다. 춘천공연예술제는 2022년 '살핌'을 주제로 축제를 개최하며 이러한 문제를

As we go through worldwide turmoil including the pandemic, climate crisis and war, we realize that caring about each other and the environment also consists in caring about ourselves. Organization of a festival inevitably entails environmental pollution. Having been run under the theme of “care” in 2022, the CCAF is heading to carbon neutrality by recognizing such issues and making improvements.

During the festival period, theaters and accommdotions need different products. The CCAF encourages reusable products. As for plastic products, we reuse them as much as posssible after washing them.

Each show needs at least 100 tickets. It is simple to distribute paper tickets and it is also easy to use for everyone. But most of the tickets are used just once and thrown away. So the CCAF uses mobile tickets to minimize paper tickets that are thrown away.

We produce, share and sell special merchandise so you can remember the CCAF even after summer is over. Instead of plastic bags you throw away too easily, we offer tarpaulin bags for your goods. Tarpaulin is a material used for tents and it is durable and waterproof. So even after the Festival, you can reuse this bag to carry your documents or things you buy.

A program book is an important document for a festival and performances but printing a large volume of such books and transporting them leave carbon footprint. The CCAF minimizes printed materials and gives easy access to online information so anyone can consult the program book in theaters and on our website.

Action 5 Collaboration with a Vegan and Zero Waste Brand Tigerlily is a perfumer making fragrances only with vegan materials. The CCAF and Tigerlily have focused on invisible but existing values to produce the Festival’s signature fragrance called “Stellar Light.” We would like to be connected to you through the fragrance and share the scent with you synesthetically.

The CCAF’s action starts right now. We will find what the Festival can do for me, you and us. And we will make ceaseless effort to offer the performing arts we love, with the power of respect and cooperation for different values.

우리가 여름을 기억하는 방법

뭇별의 환영

How We Remember the Summer

Stellar Light

보이지 않지만 분명히 존재하는 공연예술과 삶의 가치를 담은 춘천공연예술제의 시그니처 향기입니다. 여름밤 뭇별 아래 세이렌들은 정교하게 만들어진 악기로 연주를 하고 날개를 살랑이며 축제를 즐겼습니다. 윤슬이 되어 일렁이는 별빛은 우리의 마음을 원하는 모양으로 빚듯 위로했고, 그 물결은 아름다움과 도전을 만들어 냈습니다. 호수의 생령들이 이들의 축제를 보았다면 분명히 함께 즐기고 싶어했을 것입니다. 매해 여름이면 그 축제가 다시 열립니다. 우리는 그 뭇별의 환영을 기억합니다.

Note Jasmin | Patchouli | Sandalwood | Cedarwood

시그니처 향 Signature Fragrance

It is the CCAF’s signature fragrance embodying the value of the performing arts and life which is invisible but exists obviously.

One summer night, under the stars, sirens play sophisticated instruments and enjoy a festival, with their wings fluttering. Gently moving like waves, the starlight comforts us as if it were shaping our hearts into something it wanted. Such waves generate beauty and challenges. If the spirits of the lake saw their festival, they would want to enjoy it with them.

Every summer, the festival comes to us again. We remember the Stellar Light.

행복한 축제를 꿈꾸는 사람들

Credit

무대감독팀 Stage Management Team 안수호 Ahn Suho, 서민지 Seo Minji, 석정원 Seok Jungwon, 송시현 Song Sihyun, 이영민 Lee Yeongmin, 이지인 Lee Ji In 무대감독 Stage Manager 손세리 Son Seri, 안지형 An Jihyeong

무대미술팀 Set Design Team 김수빈 Kim Su Bin, 김지윤 Kim Ji Yoon, 목예진 Mok Ye Jin 무대미술 Set Designer 심수빈 Shim Soobin

조명 Lighting Team 김현동 Kim Hyundong, 김지현 Kim Ji Hyun, 최현오 Choi Hyunoh, 우승엽 Woo Seung Yeop 조명디자인 Lighting Designer 정진철 Jung Jinchul, 김현우 Kim Hyun Woo, 박경진 Park Kyung Jin, 윤 수 Yoon Soo, 김민수 Kim Minsu, 박소라 Park Sora, 손정은 Son Jeongeun

음향 Sound Team 정지성 Jung Jisung, 이왕재 Lee Wangjae, 조연하 Joh Yeonha, 박인재 Park Injae, 김수연 Kim Sooyeon, 유욱재 Yoo Ukjae 음향감독 Sound Supervisor 김영교 Kim Younggyo, 민병욱 Min Byoungwook

기술감독 Technical Director 홍준석 Hong Junseok 축제감독 Festival Director 이윤숙 Yi Yoonsook

운영 Operation 김영림 Kim Younglim, 허은영 Huh Uhnyeong, 이세정 Lee Sejung

Credit

홍보 및 하우스 매니지먼트 PR & House Management 노지희 Noh Jihee, 나유진 Na Yoojin, 이예원 Lee Yewon, 권서현 Kwon Seohyeon, 김하은 Kim Ha Eun, 박은비 Park Eunbi, 이유찬 Lee Youchan, 임지현 Im Jihyeon, 장수민 Jang Sumin, 조해연 Cho Haeyeon 티켓 매니지먼트 Ticket Management 송진우 Song Jinwoo

시그니처 향 제작 Signature Fragrance Creation 타이거릴리 tigerlily 그래픽디자인 Graphic Design 디자인스튜디오 홍단 Design Studio HONGDAN

사진 Photographer 이도희 Yi Dohee, 최돈영 Donyoung Choe 영상 Video Production 엘만 ELMAN

번역 Translator 장유경 Chang Yukyung 운영위원장 Chairman of Steering Committee 최웅집 Choi Woongjip

운영위원 Steering Committee Member 황효창 Hwang Hyochang, 장승헌 Jang Seung-heon, 홍준석 Hong Junseok, 길영우 Kil Youngwoo, 김영교 Kim Younggyo, 민병욱 Min Byoungwook, 김현우 Kim Hyunwoo, 정진철 Jung Jinchul, 조창호 Jo Chang-ho, 유현옥 Yoo Hyun Ok, 조민철 Jo Min Cheol, 노정균 Loh Jeong gyun, 장은정 Jang Eunjung 프로그래머 Programer 장승헌 Jang Seung-heon, 박호빈 Park Hobin, 성무량 Claire Sung, 길영우 Kil Youngwoo

축제극장몸짓 Festival Theater Mime 김윤성 Kim Yunseong, 우명선 Woo Myung-sun 춘천인형극장 ChunCheon Puppet Theater 신상용 Shin Sang-yong, 박성헌 Tony Park

제작협력 Cooperation 스탭서울 STAFFSEOUL 사운드힘 Sound H.I.M 솔라이트컴퍼니 SOL LIGHT COMPANY 제이피제이컴퍼니 JPJ Company 이엠악기 EM MUSIC 지우테크솔루션즈 JIWOOTECH SOLUTIONS 쌩큐컴퍼니 Thank you Company 싸인플러스 Sign Plus 대원스포츠 DaeWon sports ㈜경동 KYOUNGDONG & CO 후원 Support 춘천시 City of ChunCheon 춘천문화재단 Chuncheon Cultural Foundation 한국문화예술위원회 Arts Council Korea

주최/주관 Organization 사단법인 텐스푼 Ten Spoons Association, Inc.

후원 안내 Donation

참여하는 모두가 주인이 되는 축제, 춘천공연예술제

Chuncheon Arts Festival, The festival where every participant becomes its owner.

처음 시작할 때의 마음이며, 앞으로의 꿈이기도 합니다. 춘천공연예술제는 기획자, 아티스트, 스태프들이 자신의 시간과 재능, 작품을 십시일반( 十匙一飯 )으로 기부하는 도네이션 축제로 시작되었습니다. 공연을 보러 오시는 관객 여러분은 축제를 완성하는 마지막 숟가락이 됩니다.

2002년 춘천무용제로 시작, 춘천아트페스티벌을 거쳐 지금의 춘천공연예술제를 만든 십시일반을 기본 정신으로 예술을 통한 나눔을 실천하고자 사단법인 텐스푼으로 정식 출범하였으며 2021년 20회를 기념해 춘천공연예술제로 명칭을 변경하여 국가대표급 공연예술제로의 성장을 목표로 하고 있습니다. 또 축제뿐 아니라 공연예술의 제작, 시민 참여 프로그램 진행 등 보다 다양하고 활발한 활동으로 예술성과 공익성을 실천하겠습니다. 모두의 마음을 모아 만들어지는 축제이기에 더 많은 분들이 함께할수록 나눔도 커집니다. 춘천공연예술제의 꿈을 나누어 가진 많은 분들 덕분에 축제의 뿌리는 더욱 튼튼해지고, 관객과 나눌 열매는 더 알차고, 그늘은 더 시원해질 것입니다.

‘Ten spoons of rice fills a bowl(십시일반)’ This Korean saying motivated us to launch the festival and it is also what we dream of. Chuncheon Arts Festival was launched as a donation- based festival to which planners, artists and staff members donated their time, talent and works. You, the audience of our performances, can add the last spoon of rice to the bowl. The festival started as the Chuncheon Dance Festival in 2002. Based on the festival’s conviction the corporate body Ten Spoons was officially founded in an attempt to share good things through the arts. Celebrating its 20th anniversary in 2021, the Chuncheon Arts Festival expanded its finance and size with its new name. With a new goal of developing into one of Korea’s representative performing arts festivals, it is renewing its determination for another two decades. In this way, the festival is prepared with everyone’s heartfelt contribution, So the more our participants, the bigger our sharing. Thanks to many of you who share the dreams of Chuncheon Arts Festival, it will further strengthen its roots while also enriching its fruits for the audience and providing them with better shade.

1. 기부금 Donation - 후원 계좌 Account 계좌번호 농협 301-0256-6062-11 예금주 사단법인 텐스푼

Name of Bank Address of Bank

SWIFT CODE(B.I.C) Account No. Account holder's Name

2. 후원회원 Supporters Association - 아트파트너 Art Partner

일시( 一匙 ) 3만원 One Spoon 30,000 won 십시( 十匙 ) 10만원 Ten Spoons 100,000 won 일반( 一飯 ) 20만원 이상 One Bowl 200,000 won or more

NONGHYUP BANK 120, TONGILRO, JUNG-GU, SEOUL, KOREA

NACFKRSEXXX 301-0256-6062-11 Ten Spoons Association, Inc. Account holder's contact no. +82 33 251 0545

연회비를 통해 가입하는 후원회원제입니다. 아트파트너는 견고한 네트워크로 서로에게 힘이 되어줄 파트너로서 1년간 2회의 정기 모임을 포함, 연회비에 따라 사단법인 텐스푼의 공연·행사 초대권, 축제 굿즈 등의 추가 혜택을 제공합니다. Art Partner is an association supporting Ten Spoons by paying an annual membership fee. As partners encouraging each other in a strong network, they have two annual gatherings. And depending on their annual fee, they are also invited to performances and events run by Ten Spoons and get festival goods.

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