TUE

SAT

춘천공연예술제

예술로써 살피다!

공연예술과 삶의 리듬, 몸과 마음을 휘감는 살핌(Care)의 에너지 춘천공연예술제(구 춘천아트페스티벌)는 각자의 것을 모두에게 나누자는 십시일반의 정신으로 출발한 축제입니다. 올해는 상호 존중과 협력을 중요시하는 ‘살핌’의 의미를 되새겨보고, 몸과 마음의 살핌에 대한 메시지를 전달합니다.

S 시그니처 동시대의 지표가 되는 장르별 대표 공연예술 V 버전업 창작자의 기존 작품에 축제의 지원을 더해 완성도를 높인 작품 F 파인더 신진 예술가의 무대 또는 신작 초연 A 아트랩 초기 기획 단계부터 리서치, 워크숍을 지원하고 공연 관계자를 초청하여 프레젠테이션을 진행

8/14 Sun

음악 Music

6:00pm S S

무용 Dance

8/15 Mon 6:00pm S

24p 이아람×황민왕 Lee Aram×Hwang Minwang

28p 김이슬의 두개의소리 Kim Iseul's Two Voices

26p 시나위 현대국악 Sinawi Comtemporary Gugak

어린이 Children

8/9 Tue 7:30pm S

2p 쿰댄스컴퍼니 KUM DANCE COMPANY

8/16 Tue 7:30pm S

30p 용리 Yong Lee

8/16 Tue 2:00pm S

42p 아주 특별한 예술마을 Very Special Arts Village

Caring about You with the Arts!

Rhythm of life and performing arts, The energy of caring surrounds your body and mind! The Chuncheon Arts Festival was launched in the spirit of “Ten spoons of rice filling a bowl(십시일반),” with everyone offering something to share. This year, the Festival will be centered around the significance of “Care,” which involves mutual respect and cooperation, while conveying a message of caring one’s body and mind.

SVFA

Signature

Performances in different genres representing contemporariness Version-up Performances staged again after making improvements with the Festival’s support Finder Arts Lab

8/10 Wed

8/11 Thu

4p JUBIN Company ImDance10 6p

8p

10p

8/17 Wed

8/18 Thu

32p 김재훈 Kim Jaehoon

34p

F

36p

8/17 Wed 2:00pm S

44p 이상한짓프로젝트 Isanghanjit Project

New artists’ performances or premieres The Festival supports research and workshops from the planning phase. It also invites producers to give presentations.

8/12 Fri

12p

Jung Bo Kyung Dance Production 김정수프로젝트그룹 Kim Jung Soo Project

COMPANY SIGA

V

14p

F

16p 탄츠테아터원스 TanztheatreOnes

8/19 Fri

Fri 7:30pm · Sat 6:00pm S 신박서클 SB Circle S 김소라 KIMSORA

38p

Park Sangyeon Duologue K-재즈소사이어티 K-Jazz Society

40p

공연장 Venue

■ 축제극장몸짓 Festival Theater Mime ■ 담작은도서관 Dam Small Library

8/13 Sat 3:00pm A 주혜영 Ju Hyeyoung

18p

6:00pm F S

20p 모든컴퍼니 MODEUN COMPANY 22p 김성훈댄스프로젝트 Kim Sung Hoon Dance Project

8/20 Sat

■ 춘천인형극장 Chuncheon Puppet Theater

걷다, 바라보다 그리고 서다 Stride, See and Stand 쿰댄스컴퍼니 KUM DANCE COMPANY

2022. 8. 9. 화(Tue) 7:30pm 춘천인형극장 대극장 Grand Theater, Chuncheon Puppet Theater

예술감독 김운미 | 안무 서연수 | 연출 강요찬 | 비쥬얼디렉터 정승재 진행 강소연, 전미라 | 출연 김소연, 김예은, 김재은, 정하연, 진 솔, 최은영, 양지수, 강하라, 오정무, 김민주, 성혜경, 이수빈, 이수연, 고수현, 김근하, 이재영

Artistic Direction Kim Woon-mi | Choreography Seo Yeon-soo Direction Kang Yo-chan | Visual Direction Jeong Seung-jae Assistant Kang So-yeon, Jeon Mi-ra Cast Kim So-yeon, Kim Ye-eun, Kim Jae eun, Jeong Ha-yeon, Jin Sol, Choi Eun-young, Yang Ji-soo, Kang Ha-ra, Oh Jeong-mu, Kim Min-ju, Seong Hye-kyong, Lee Soo-bin, Lee Su-yeon, Go Soo-hyun, Kim Geun-ha, Lee Jae young

한국춤의 뿌리인 전통춤이 현재에 이르러 어디까지 진화했는지를 담아낸 The performance illustrates the current development stage of traditional dance, which serves as the root of Korean dance. Its objets include 작품이다. 버선과 발디딤, 풍경, 목탁 소리 등의 전통적 소재를 오브제로 traditional materials (e.g. Korean socks, dance steps and sound of a wind 활용하고, 컨템포러리한 음악과 움직임으로 재해석하여 전통과 현대의 chime and wooden percussion). The production reinterprets these objets 조화를 시각적으로 명확하게 표현하고 있다. with contemporary music and movements, visually expressing the harmony of tradition and modernity. 한국춤이 지나온 길은 씨앗이 뿌려진 땅을 다지고 물을 주며 뿌리 내린 Korean dance has come a long way. Its journey is comparable to that of 거목이 되는 자연의 섭리와 인간의 성장에도 대입할 수 있는 기나긴 nature. That is, you sow, harden the ground and water it. Then the plant 여정이다. 관객은 이 여정을 함께하는 관찰자이자 동반자로서 한국춤의 takes root and grows into a gigantic tree. It is also similar to human growth. 진화과정을 생생히 목격하게 된다. As observers and companions of this journey, the audience have a chance to see clearly how Korean dance has evolved.

서연수 (안무) 안무작 <집속의집>으로 제41회 서울무용제 경연부문 최우수상, 2020

Seo Yeon-soo (Choreographer) Seo Yeon-soo is a winner of multiple awards: grand prize at the contest 한국춤평론가회 여자 부문 춤 연기상, 2021 아름다운 무용인상 2021년을 of the 41st Seoul Dance Festival (A Home in a House), award for the best woman dancer-actress from the Korean Dance Critics Association in 2020, 빛낸 안무가상을 수상하였다. 다양한 활동을 통해 동시대 가치에 Beautiful Dancer of the Year in 2021 and Choreographer of the Year in 부합되는 작품들을 자신만의 춤 언어로 이어오고 있다. 2021. Different activities have led her to produce performances reflecting contemporary values with her own language of dance. 강요찬 (연출) Kang Yo-chan (Director) 2014년 독일, 이탈리아, 오스트리아 등 유럽 활동을 시작으로 2019년 After his activities in Europe (Germany, Italy and Australia) in 2014, 서울국제공연예술제 국내초청작 <The answer>로 국내 활동을 시작했다. Kang Yo-chan turned to the Korean performing arts scene in 2019 with 다양한 아티스트들과 협업하며 쿰댄스컴퍼니 대표, 한양대학교 겸임교수, The Answer, which was invited to the Seoul Performing Arts Festival. In collaboration with numerous artists, he has been active across different 월간아트페스티벌 with 라이프 아트디렉터 등 문화와 국가의 한계를 넘어 cultures and countries, serving as the CEO of KUM DANCE COMPANY, as 자유로운 활약을 보여주고 있다. an adjunct professor at Hanyang University and as an arts director at the Monthly Art Festival with Life.

새다림 Saedarim

JUBIN Company

‘새다림’이란 제주도 전통 굿에서 하늘에서 내려온 신들을 모시기 전 굿판을 말끔히 씻는 의식을 말한다. 새다림의 기본 의미인 ‘정화’를 모티브로 하여 스스로에게 끊임없이 질문을 이끌어내고, 반문하고, 답을 한다. 스스로의 춤 고백은 자신을 정화하여 부정을 풀어내는 진솔한 살핌이며, 나를 바로 세우는 춤 ‘입(立)춤’이 된다.

굿의 기본 구조 ‘청신’, ‘오신’, ‘송신’은 삶을 살아가는 우리의 기본적인

안무 김주빈 | 공동창작 및 출연 이혜준, 선은지, 황서영, 김현우, 김주빈 협력연출 김예나 | 음악 조형주 | 의상 배경술 | 프로듀서 박신애 어시스턴트 서희지 | 탈 제작 김진무

Choreography Kim Ju-bin | Joint Creators·Performer Lee Hye-jun, Seon Eun-ji, Hwang Seo-yeong, Kim Hyun-woo, Kim Ju-bin Cooperating Direction Kim Ye-na | Music Cho Hyung-ju Costume Bae Kyong-Sool | Producer Park Sin-ae Assistant Seo Hee-ji | Mask Production Kim Jin-mu

Saedarim refers to preparatory work done before a traditional shaman rite in Korea’s Jeju Island. Before serving the gods from heaven, those preparing the rite tidy up the place. The performance’s motif is “purification,” the literal meaning of saedarim. Building on this motif, it ceaselessly asks oneself questions, asks back and answers. The choreographer’s confession through dance is his earnest effort to take care of himself. For this, he purifies himself to get out of impurity. It is a dance raising himself up.

The basic structure of a shaman rite reminds us of our basic virtues. First, we 미덕과도 닮아있다. 연락하여 만나기를 청하고(청신), 함께 이야기를 나누며 call someone to see them. Second, we spend time with them, talking. Third, we promise to see them again next time. These virtues are the most fundamental 시간을 보내고(오신), 다음을 기약하며 잘 보내주는 것(송신). ones but at the same time, the most difficult ones. Based on this structure, we 가장 기본적이지만 가장 부족한 부분이기도 하다. 이 구조를 토대로 우리가 refine the direction and attitude of our life. The production also reinterprets 살아가는 삶의 방향과 태도를 닦는다. 또 북청사자놀음의 2인 탈을 1인 탈로 the two-person mask in Bukcheong sajanoreum (traditional Korean mask 재해석해 오브제로 활용, 다양한 시점으로 표현한다. 전통의 재해석으로 game) to make a one-person mask which becomes an objet to be described from different perspectives. The reinterpretation of tradition leads to the 한국춤의 정통성과 현대적 감각이 공존하며, 한국춤의 기본 메소드인 리듬 coexistence of authentic Korean dance and modernity. What is also notable is 호흡과 절제된 춤사위 속 폭발적인 에너지가 돋보이는 작품이다. the explosive energy coming from the rhythmical breathing (basic method of Korean dance) and dance movements kept under control. JUBIN Company JUBIN Company 다양한 형식의 안무를 통해 실험하고 동시대 새로운 작품의 방향성을 The JUBIN Company makes ceaseless effort to experiment with different 제시하고자 끊임없이 고민하고 있다. 연출가, 음악가, 영화감독 등 forms of choreography and to suggest a new direction for contemporary 다양한 사람들의 수평적 구조의 디바이징 작업을 통해 ‘One-Source, dances. Different people including directors, musicians and filmmakers work on devising things in the Company’s horizontal structure. In this regard, the Multi-Use’를 지향한다. 한국 창작춤의 가능성을 알리기 위해 해외로도 Company pursues “One-Source, Multi-Use.” They are also going global to share 활동영역을 넓히고 있다. the potential of Korea’s creative dance with more people.

김주빈 (대표, 안무 ) 춤 장르의 재생산과 확장성에 대한 고민을 바탕으로 무용수, 안무가, 사진가, 비쥬얼 커뮤니케이터로 활동하고 있다. Mnet ‘댄싱9 시즌 3’ 출연으로 현대적 행보를 걷는 한국무용 창작가로 대중에 알려졌으며 2014 동아무용콩쿨, 2016 SPAIN BILBAO ACT FESTIVAL 등에서 수상하며 역량을 인정받고 있다.

Kim Ju-bin (Choreographer) Focusing on the reproduction and expansion of the genre of dance, Kim Ju- bin works as a dancer, choreographer, photographer and visual communicator. His TV appearance in Dancing 9: Season 3 on Mnet led him to be known as a choreographer of Korean dance with contemporary spirit. He won awards at the 2014 Dong-A Dance Competition and 2016 Bilbao Act Festival in Spain, with his talent recognized by many.

ⓒ옥상훈

ⓒ옥상훈

ⓒ옥상훈

생존기계 Survival Machines

ImDance10

Choreography Lim Sun-young Cast Seo Bo-kwon, Choi Jeong-hong, Lim Sun-young Music mkb_dancemusic

안무 임선영 | 출연 서보권, 최정홍, 임선영 | 음악 mkb_dancemusic

인간을 포함한 모든 생명체는 주위의 환경에 따라 변형하며 적응한다. 적자생존의 법칙에 따라, 예측불허의 환경에서 모든 감각 기관을 사용해 바깥 세계로 확장해 나간다. 우리는 그렇게 수많은 사건과 시간을 뚫고 살아남은 이 시대의 생존자이다. 인간이라는 이름으로 살아 숨쉬고 현존하는 우리는 그 자체로 ‘생존기계’이다. 안무가는 두 무용수에게서 나타나는 근육의 움직임, 자세, 균형, 접촉(Contact movements)에 집중하여 그 사이의 발견되지 못한 공간과 형태를 찾고, 이를 시각화하여 존재의 변형을 읽어낸다. 2019년 베트남에서 HONG NHUNG VO와 NGUYEN HOANG MIN 무용수가 초연했으며, 춘천공연예술제를 통해 남성 무용수들의 듀엣으로 버전업한 작품을 선보인다.

ImDance10 춤의 본질을 바탕으로 몸의 움직임과 감각, 이미지에 대한 탐구적인 자세를 고집하는 단체이다. <춤: 확장>에 있어 다양한 시도를 통하며, 변형과 재창조를 통한 감각적인 춤의 표현 방법을 구축하고 있다.

임선영 (안무) 서울문화재단과 한국문화예술위원회의 지원을 받아 국내 다양한 공연 및 미국, 독일, 프랑스 해외연수를 하였으며, 2018년 문예기금 국제 교류 해외 레지던스 안무가로 선정, 4년간 베트남에서 Arabesque 무용단 객원 안무가 활동 및 베트남 UDG 무용수들과 춤 작업을 하였다.

대표작 <The Prequel>(2022), <안녕 모란>(2021), <Melting>(2020/베트남 OSOA) 등

All living organisms including humans change and adapt to their surroundings. With the fittest surviving, they use all their sense organs to

ImDance10 Focusing on the essence of dance, ImDance10 insists on its attitude of reach for the outside world in their unpredictable environment. Having gone exploring body movements, senses and images. They make diverse attempts through such innumerable events and a vast amount of time, we now live as for “dance and its expansion,” coming up with sensuous methods of dance today’s survivors.

expression through modification and re-creation.

Breathing and existing in the name of “humans,” we ourselves are “surviving Lim Sun-young (Choreographer) machines.” The choreographer focuses on the two dancers’ muscle movements, postures, balance and contact movements. She then finds undiscovered spaces and shapes between those movements. Afterwards, she visualizes these spaces and shapes to interpret changes in existence.

The performance premiered in Vietnam in 2019, with Hong Nhung Vo and Nguyen Hoang Min dancing for it. This year, the Festival presents another version of the production with two men.

Supported by the Seoul Foundation for Arts and Culture and Arts Council Korea, Lim Sun-young has presented a variety of performances in Korea while also training abroad (US, Germany and France). In 2018, she was selected as a choreographer for the international exchange residency of the Culture and Arts Promotion Fund. This led her to stay in Vietnam four years as a guest choreographer at the Arabesque Dance Company and to produce dances with the country’s UDG dancers.

뉴-에튜 프로젝트 New-Atude 임정하 Lim JungHa

2022. 8. 11. 목(Thu) 7:30pm 춘천인형극장 대극장 Grand Theater, Chuncheon Puppet Theater

안무 임정하 | 출연 이영례, 임정하, 허준환 | 드라마터그 이연주 영상디자인 임정은 | 무대디자인 최상지 | 사운드디자인 타무라료

Choreography Lim JungHa Cast Lee Young Rye, Lim JungHa, Her Jun-hwan | Dramaturg Lee Yeonjoo Video Design Lim JungEun | Stage Design Choi Sang-ji Sound Design Ryo Tamura

‘뉴-에튜(New-Atude)’는 영어 단어 ‘뉴(New, 새롭다)’와 ‘에티튜드(Attitude, 태도)’의 합성어로, 몸과 움직임을 새롭고 다양하게 바라보고자 하는 태도에서 시작하였다.

“New-Atude,” a compound word of “new” and “attitude,” started from an attitude of seeing the body and its movements from new and diverse perspectives. The work is built around three keywords: attitude, layer and collage. Through research, the choreographer discovered several prototypes of 작업은 태도, 레이어, 콜라주 세 가지 키워드를 중심으로 진행되었다. 먼저 movements: “moving upward and downward” and “spinning.” The creator’s 연구를 통해 ‘상승과 하강’, ‘회전’이라는 움직임의 원형을 발견했다. 이에 대한 창작자의 태도는 몸과 정신을 연결하는 중심이 된다. 원형에서 출발한 작업은 무대를 구성하는 움직임, 사운드, 미디어, 오브제, 조명 등을 각각의

attitude toward these prototypes becomes an axis connecting the body and spirit. Starting from the prototypes, the work divides the elements of the stage (i.e. movement, sound, media, objet and lighting) into different layers. He then uses collage, a technique of art creation, to rearrange them. 레이어로 분리하고, 미술 기법인 콜라주를 활용하여 재배열하는 방식이다. The process of disassembling and adding layers is repeated. In short, “New- Atude” is a process and result of viewing prototypes in a new way. 레이어가 해체되고 덧입혀지는 작업이 반복되고, 결론적으로 원형을 새롭게 바라본 과정이자 결과물이 ‘뉴-에튜’이다. Lim JungHa 안무가는 본인의 움직임을 해체하여 원형을 찾아내고, “나는 왜 움직이는가?”, Lim JungHa is constantly interested in the link between humans and nature “나의 움직임은 어떤 차별성을 갖는가?”라는 고민을 그대로 작업으로 가져온다. and in the environment. The choreographer conveys experimental but public messages on the basis of the historical role of the arts and citizens’ 그리고 스스로의 질문에 답을 확인하는 과정을 작품으로 발전시킨다. responsibility. He continues his own unique research on movements. Using segments, his movements are smooth, without any silence or pause, and they 임정하 are neither conceptual nor general. While working on his own, he also serves as the co-CEO of the Dab Dance Project. 인간과 자연의 관계, 환경에 대해 지속적으로 관심을 가지고 있다. 시대에 따른 예술의 역할과 시민으로서 지녀야 할 책임감을 바탕으로 실험적이면서도 공적인 메시지를 던지는 안무자이다. 분절을 이용, 무음, 끊김 없이 부드러운, 개념적이지도 그렇다고 일반적이지도 않은 본인만의 독특한 움직임 연구를 지속하고 있다. 개인 작업과 더불어 댑댄스프로젝트 공동대표로도 활동하고 있다.

대표작 <무공해 댄스>(2021), <붐버맨_밝히는 놈들>(2020/댑댄스프로젝트), <Ignoramus>(2018/댑댄스프로젝트) 등

와일 WHILE 시나브로 가슴에 COMPANY SIGA

2022. 8. 11. 목(Thu) 7:30pm 춘천인형극장 대극장 Grand Theater, Chuncheon Puppet Theater

ⓒYulia Sko

안무 권 혁 | 출연 권 혁, 김소연, 김혜진, 변혜림, 양진영, 이재영 음악 최혜원 | 의상 이진희 | 프로듀서 조하나

Choreography Kwon Hyuk | Cast Kwon Hyuk, Kim So-yeon, Kim Hea-jin, Byeun Hye-lim, Yang Jin-young, Lee Jae-young Music Choi Hye-won Costume Lee Jin-hee | Producer Jo Hana

ⓒaiden hwang

흔들린다. 나는 매 순간 흔들리며 가늠할 수 없는 크기의 세상 어딘가에 아주 I sway. I sway every moment and stand as a very small dot, somewhere in this humongous world. I sway because I’m not sure if this is the right path. 작은 점으로 서있다. 이 길이 맞는지 확신 없는 자신에게 흔들리고, 이 길 I sway again because I’m afraid that I don’t know what I will see at the end 끝에 무엇이 있을지 모르는 낯선 두려움에 흔들리고, 종종 먹구름이 까맣게 of the road. I sway again because I don’t even know what is in my heart, 끼어 들여다볼 수 없는 마음에 흔들린다. 주저앉고 싶은 마음에 흔들리고, which is so clouded. I sway again because I want to give up on everything. I sway again because I feel so foolish because I can’t let go of what I have. 움켜쥔 것을 놓지 못하는 어리석은 마음에 흔들리고, 타인의 낯선 시선과 I sway again because people glance at me and try to evaluate me. 평가에 흔들린다. 우리는 살아있기에 흔들린다. 그럴 때마다 마음 깊숙한 곳 어딘가에 흔들리는 것들을 하나둘 넣어두고, 이리저리 굴려가며 중심을 잡기 We sway because we are alive. Every time we sway, we place a couple of 위해 움직인다. 또 다른 흔들림이 오더라도 이겨낼 수 있도록. swaying things deep inside our heart. And we roll these things in every direction to keep our balance. This is to brace ourselves for another sway. 시나브로 가슴에 “조금씩 조금씩” 춤을 통해 우리 삶과 사람에 대해 이야기하고 공감하고자 하는 목적으로 시작되었습니다. 소속단체 구성원들의 다양한 움직임과 사고를 하나의 것으로 만들어가는 공동작업 형태의 작업방식을 추구합니다. 또한 다양한 장르의 아티스트들과 적극적인 협업을 통해 작품마다 새로운 시도와 모험에 도전하며 “조금씩 조금씩” 춤의 영역을 확장시켜 나가고자 합니다. 시나브로 가슴에의 작업은 다소 느리고, 단순하며, 화려하지 않습니다. 미련스러운 반복과 수행을 거듭하기를 주저하지 않습니다. ‘속도(SPEED)’, ‘기본(BASIC)’, ‘몸(BODY)’를 단체 작업의 큰 키워드로 두고 인간다운 삶을 사는

COMPANY SIGA We started out to talk about life and people and to relate to them “little by little” (“SIGA” is an acronym for sinabeuro gaseume, which literally means “little by little in my heart”) through dance. All our members participate in co- production as we combine our different movements and ideas into one big picture. In addition, we actively collaborate with artists of different genres to make a new attempt and try a new adventure in every production. In this way, we are willing to widen the scope of dance “little by little.”

The work by Company SIGA is rather slow, simple and far from being splendid. We never hesitate to repeat and carry out certain things, which may look silly. The 사람들이 자연스러운 흐름과 속도를 만들어내는 집단을 지향합니다. 현 시대에 keywords of our work are “speed,” “basic” and “body.” Under these themes, we would like to be a group in which those who are truly human generate a natural 점점 쓸모를 잃어가는 비효율적인 것들의 가치를 찾아가는 것이 우리가 하는 flow and speed. That is because we believe that we could share our artistic 예술적 의미를 사회에 전달하는 방법이라고 믿기 때문입니다. meaningfulness with society by discovering the value of so-called “inefficient things,” which are increasingly considered less valuable today. 대표작 <에너지>(2021), <히트앤런>(2020), <신체 파동 소리>(2020), <제로>(2020), <질주>(2018) 등

친애하는 나의 그르메 My Dearest Geureume 정보경댄스프로덕션 Jung Bo Kyung Dance Production

안무 정보경 | 출연 정보경, 김주빈 | 드라마터그 배소현 음악 조형주 | 의상 배경술

Choreography Jung Bo Kyung | Cast Jung Bo Kyung, Kim Ju-bin Dramaturg Bae So-hyeon | Music Cho Hyung-ju | Costume Bae Kyung-sul

‘그르메’는 안무자의 아버지를 떠올리며 시작되었다. 누구보다 커다랗고 든든한 존재라는 의미를 담아 그르메의 캐릭터가 탄생하였다. 이 이야기는 무엇이든 될 수 있다. 기억이나 추억 속, 사랑하는 존재들, 그리고 나 자신에 대한 이야기일 수도 있다. 누구나 마음속에 있는 따뜻함에 대한 동화이다. 모두가 불안정하고 어두웠던 바이러스 시대를 거치며, 공연예술 작품에도 그 아픔이 스며들었다. 예술가로서 우리의 무대는 무엇으로 존재해야 하는가에 대한 의문에서 출발한 작품이다. 어둡고 냉소적인 삶에 작품을 통해 인간애를 회복하고, 자신을 사랑하는 방법을 찾고, 삶의 진정한 의미를 찾길 바란다.

정보경댄스프로덕션 ‘예술을 통해 사람을 바라본다’는 목적을 두고 춤을 기반한 모든 예술의 총체적 표현형식을 추구하는 집단이다. 대표자 정보경은 2007년 <절벽아래 집>으로 데뷔, 2010년 SPAIN BILBAO ACT FESTIVAL에서 <ON THE ROAD>로 동양인 최초로 그랑프리를 받으며 국제무대에서 공식적인 인정을 받기 시작하였다. 2019년 <ONE, 源>으로 대한민국무용대상과 한국무용제전 수상, 2020년 한국춤 작가로는 최초로 아르코 파트너로 선정되며 컨템포러리 한국춤의 현주소를 보여주는 대표 작가로 자리매김하였다.

어김없이 소녀는 혼자 걷고 있었다. 말이 없는 소녀를 두고 말들이 많았다. 그럴 때 마다 소녀는 말 대신 마음속으로 춤을 췄다. 소녀의 춤은 조용했다. 몸 속 깊은 곳에서 시작된 춤은 소녀도 모르는 사이 몸 밖으로 조금씩 흘러나오곤 했다. 그럴 때면 그르메도 함께 일렁였다.

소녀의 곁에는 언제나 그르메가 있었다.

Gereume was always with the girl.

“Gereume” came from the choreographer’s father. The character refers to someone really big and trustworthy. The story could be about anyone. It could be about your loved ones you remember or it could be about yourself. This is a fairy tale about warmth, which is in everyone’s heart. As the pandemic makes all of us feel blue and insecure, this performance also reflects such pain. It started with this question: “what would be the means of existence for the stage where we, artists, perform?” In this world full of darkness and cynicism, it is hoped that the production will help you find out how to love yourself and others and what the true meaning of life is.

Jung Bo Kyung Dance Production It is a group of artists who pursue comprehensive expression of the arts based on dance, with a purpose of “seeing people through the arts.” Its director Jung Bo Kyung made her debut with The House under a Cliff in 2007. Her global recognition officially started when she became the first Asian to win the grand prix at the 2010 Bilbao Act Festival in Spain with On the Road. In 2019, she became an award winner at the Korean Dance Awards and Korean Dance Festival with ONE. In 2020, she was selected as a partner of the Arts Council Korea for the first time for a Korean dance artist, thus becoming a representative artist showing the current state of contemporary Korean dance.

The girl was walking alone as usual. People were talking a lot about the speechless girl. Whenever she heard them talk, she danced in her mind instead of responding. Her dance was quiet. Coming from deep inside her body, her dance used to flow out little by little without her knowledge. Then geureume also swayed with her.

적당한 사람들 Moderate People

김정수 프로젝트그룹 Kim Jung Soo Project

“적당히 예쁘게 잘라주세요” “적당히 따라주세요” “적당히 해” “적당히 먹어”

무엇이 적당한 것일까? 치우치지 않는다면? 유지를 잘한다면? 적당함의 기준은?

안무 김정수 | 출연 김정수, 김승해, 손정현 | 음악 양선용

Choreography Kim Jungsoo Cast Kim Jungsoo, Kim Seung-hae, Sohn Jung-hyun Music Yang Sun-yong

어딘가에 끼어 중간 역할을 해야만 하는 ‘가운데 사람들’을 모티브로 한다. 적당하다는 것은 누구도 알지 못하는 선을 지키며 아슬아슬하게 중심이 잘 잡혀있는 상태가 아닐까? 적당하다는 말은 결국 상대적이고, 그 크기에 비해 가벼운 말인 것 같다. 세대 혹은 시대를 막론하고 우리는 모두 중간에 끼인 사람들이다. 가족과 그 구성원 사이에서, 사회의 구조 안에서, 친구 관계에서, 크게는 하늘과 땅 사이까지. 중간의 형태를 유지하는 방법은 모두 다르겠지만, 서로가 변화하고 맞춰주며 중간의 알맞은 형태와 방향을 잡아 이 세상은 굴러굴러 간다.

김정수 (안무) 경험이 주는 힘을 믿는 안무자. 아날로그와 디지털을 오가는 움직임과 흐름에 묘한 감정으로 흥미롭게 바라보고 있으며, ‘한국적인 것이란 무엇일까?’에 대해 고민한다. 한국의 포스트 모던 댄스와 컨템포러리 댄스 사이에서 유영하듯 춤추고 있다.

대표작 <끼임-새>(2022), <이크에크 땐스 프로젝트>(2020), <내가 있는 곳과 내가 있는 곳 사이>(2016) 등

“Please cut my hair moderately to make it pretty.” “Please pour it moderately.” “Do it moderately.” “Eat moderately.”

What does“moderate”mean? Does it mean to strike a balance? To maintain a certain level? What would be criteria for“moderateness”?

ⓒHanfilm

The motif of the performance is “those in the middle” who find themselves between things. Being “moderate” would mean that you manage to strike a balance somehow, never crossing the invisible line. After all, being moderate would be something relative and it doesn’t sound as serious as its actual importance. Regardless of generations or historical periods, we all find ourselves between things. We are between our family and its members. We are between things in our social structure. We are between friends. From a larger perspective, we are even between heaven and earth. We would have different ways to maintain “moderateness.” Nevertheless, we all change ourselves for the sake of others to find a proper form and direction in the middle. This is how this world works.

Kim Jungsoo (Choreographer) Kim Jungsoo believes in the power of experience. With mixed feelings, she keenly observes movements and flows going back and forth between analogue and digital spaces. In this context, she focuses on what “Koreanness” is. Her dance is comparable to swimming between Korea’s post-modern dance and contemporary dance.

반·meet Half-meet

탄츠테아터원스 TanztheatreOnes

무용 | 시그니처 무용 | 파인더

2022. 8. 12. 금(Fri) 7:30pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

안무 한상률 | 공동창작·출연 김원, 박준형 | 음악 문지호 아티스틱 어드바이저 한숙현 | 무대디자인 김현섭

Choreography Han Sang-ruly Co-creation·Performance Kim Won, Park Junhyung | Music Moon Ji-ho Artistic Adviser Han Sook-hyun | Stage Designer Kim Hyun-Seub

화면은 ‘본다’고 말하고, 사람은 ‘만난다’고 말한다. 화상 회의, 영상 통화는 ‘보는 것’일까, ‘만나는 것’일까? 코로나 시대를 겪으며 이제 우리는 비대면에 제법 익숙해졌다. 하지만 비대면 소통이 발달할수록 대면 관계맺기는 어렵고 귀찮아진다. 인간은 홀로 살 수 없다. 관계에 무감각해져가는 시대를 향해 그 감각의 촉수를 꺼내어보자. 우리는 어떤 관계맺기를 하고 있는가? 청테이프처럼 끈끈하고 긴밀한 관계와 포스트잇처럼 가벼운 관계 중 무엇을 원하는가? ‘누르다’, ‘닿다’를 키워드로 나타나는 몸의 반응과 행동, 인간관계, 현재 나의 모습을 반추하여 접촉과 만남의 진정성 있는 교류에 대해 생각해본다.

탄츠테아터원스 2017년 각자의 영역에서 경험을 쌓은 무용가를 중심으로 음악, 텍스트, 영상 아티스트들이 모여 창단한 협업단체이다. 몸의 원형을 탐구하는 움직임과 동시대를 반영하는 소재를 바탕으로 타 장르와의 교류, 협력을 통해 다양한 공동작업을 시도하고 있다.

대표작 <이·이형거울>(2020), <다시, 봄>(2018), <비언두 두언비>(2018), <무조의 변주>(2017) 등

Dance | Signature Dance | Finder

We “watch” something on screen while we “meet” someone. Then what about a video conference or video call? Are we “watching” something or “meeting” someone? Going through the pandemic, we have become quite used to contactless settings. But the more contactless communication develops, the more it gets difficult and troublesome to form in-person relationships. Humans cannot live alone. Facing this era characterized by insensitivity to relationships, let us awaken our senses.

What kind of relationships are we forming? What do you prefer? A strong bond like tape with a great adhesive strength? Or a loose one like a sticky note? This performance is about reflecting on truthful exchanges for contacting and meeting people. To do so, it focuses on two keywords: “press” and “contact.” Under these themes, it observes how the body reacts and moves, what relationships we have and where we are today.

TanztheatreOnes It is a collaborative group that was formed in 2017 by artists specializing in music, texts and videos. Before joining the group, these artists (mostly dancers) had gained experience in their respective fields. Based on movements exploring the original form of the body and on material reflecting contemporariness, the group engages in different co- productions through exchanges and collaborations with other genres.

무릎 달리기, 허벅지 구르기, 팔꿈치 걷기, 배꼽 흔들기 Run with Knees, Roll with Thighs, Walk with Elbows, Shake with Belly Button 주혜영 Ju Hyeyoung

무용 | 아트랩

2022. 8. 13. 토(Sat) 3:00pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

안무 창작 컨셉 주혜영 | 연구 및 발전·진행·출연 주혜영, 이민진 드라마투르기 정명우

Choreography·Creation·Concept Ju Hyeyoung Research·Development·Performance Ju Hyeyoung, Lee Minjin Dramaturg Jung Myungwoo

무용에서 요구하는 이상적인 몸의 형태가 있다. 안무가는 지난 약 20년간 몸으로 인해 배제되거나, 차별받거나, ‘무용인의 몸’을 강요받은 경험이 다분하다. ‘무용인의 몸’은 강박이 되었다. 이 강박은 회의감, 부담, 그리고

Dance | Arts Lab

There is an ideal body shape required for dance. Over the past two decades, the choreographer has often experienced body-related exclusion or discrimination as well as pressure to have a “dancer’s body.” A “dancer’s body” has become an obsession, leading to skepticism, a burden and an 사회를 기피하려는 태도를 초래했다. 이러한 태도는 무용 활동에도 영향을 attitude of shunning society. Such an attitude also influences dance activities. 미친다. ‘무용인의 몸’이 오히려 많은 몸들을 배제하고 있지 않는가?

“여성들이 육체의 이미지에 관해 다시는 생각하지 않게 된다면, 우리는 무엇을 행하고 무엇을 느끼게 될까?” 『욕구들: 여성은 왜 원하는가(캐럴라인 냅 지음, 정지인 옮김)』 中

Isn’t a “dancer’s body” rather excluding many bodies?

"What might we be doing, thinking, feeling about if we didn't think about body image?” From 『Appetites: Why Women Want』 (by Caroline Knapp, translated by Ji-in Jeong)

If we free ourselves from our obsession with the body, what will we move and sense as Caroline Knapp said? In the form of a workshop

몸의 강박으로부터 벗어나게 된다면 캐럴라인 냅이 말한 것처럼 우리는 무엇을 움직이고, 무엇을 감각하게 될 것인가? 뇌는 없지만 감각하고, 근육은 the performance shares the process of discovering the human body’s new movements by means of plants or mushrooms. These organisms 없지만 외부에 대한 반응으로 움직이는 식물 또는 균류(버섯)를 통해 몸의 don’t have brains but do sense things. They don’t have muscles but they 새로운 움직임을 발견하는 과정을 워크숍의 형식으로 공유하고자 한다. react to the external environment. The audience also participate in the 관객은 참여자로서 몸에 대해 하나의 시각적 이미지가 아닌 여러 감각으로 performance to understand the body not through a visual image but 받아들이게 된다.

주혜영 무용창작 전공으로 학부를, 인터미디어 전공으로 석사를 졸업하며 공연, 전시 작업과 퍼포머 활동을 병행하고 있다. 주혜영은 무용을 가능하게 하는 가장 중요한 조건은 몸이라고 말한다. 몸이 사회의 흐름에 따라 어떻게 대응하며 움직이는지 예민하게 바라보고, 새로운 몸을 발견하고, 어떤 움직임을 만들어 내는지 예상하거나 제안하고 구현하는 것을 주제로 안무를 창작한다. 이를 토대로 나온 움직임이 무용 작품으로 읽힐 수 있도록 하는 구체적이고 심도 있는 방향을 찾고자 한다.

대표작 <움직임 효과>(2021), <전문직>(2020), <주체하는 신체>(2019) 등

through different senses.

Ju Hyeyoung With a bachelor’s degree in dance creation and a master’s degree in inter- media, Ju Hyeyoung produces performances, organizes exhibitions and performs. To her, the most important condition enabling dance is the body. She keenly observes how the human body reacts to the flow of society while discovering a new body. She then anticipates or suggests what movements the new body could make and she actually carries out the movements. This is how she works as a choreographer. She is willing to find concrete and profound ways to interpret these movements as dance.

Body String 모든컴퍼니 MODEUN COMPANY

무용 | 파인더

안무 김모든 | 출연 김민송, 이소진, 이예림 프로듀서 신재윤 | 음악감독 최혜원 | 철현금 한솔잎 | 사진 박창현 제작 모든컴퍼니

Choreography Kim Modeun | Cast Kim Minsong, Lee Sojin, Lee YeaLim Producer Shin Jaeyoon | Music Direction Choi Hyewon “Cheolhyeongeum” Player Han Solip | Photography Park Changhyun Production MODEUN COMPANY

무형의 소리를 움직임으로 시각화하다

Dance | Finder

Visualizing intangible sounds to turn them into movements

In early 2021, I had a chance to hear tunes from the cheolhyeongeum, a traditional Korean instrument which has been developed recently. I was instantly attracted by the instrument’s profound resonance and timbre. That powerful memory inspired me to jump into research. In this study, I observed

작년 초 우연히 철현금 연주를 듣고 묵직하고 깊은 울림과 음색에 매료되었던 강렬한 기억으로부터 영감을 받아 리서치를 시작하였다. 현을 당기고, 누르고, 튕기는 수축과 이완을 신체에 적용하고, 음악과 움직임의 유기적인 관계를 만들어 무형의 소리를 움직임으로 시각화하는 the contraction and relaxation of muscles that happen when a player pulls, pushes and strums the strings. And I applied these muscle movements to the 콘셉트이다. 악기가 전달하는 진동과 파동의 변주에 무용수들의 신체가 human body. I also connected music and movements organically to visualize 반응하며 독자적인 움직임 패턴을 찾아가는 과정을 통해 삶의 시작점과 intangible sounds and turn them into movements. Dancers’ bodies react to 절정에 다다르는 일련의 시퀀스를 담아내었다. the instrument’s variations of vibration and waves, thus finding their own pattern of movements. In this process, the performance expresses a series of sequences from the beginning of life to its peak. 모든컴퍼니 ‘모든’의 사전적 의미 그대로 ‘전부의’ 예술을 지향하며, 모든 예술을 MODEUN COMPANY 수용하고 확장하는 것을 넘어 ‘융합’하겠다는 의지와 정체성이 단체명에 As their name implies (In Korean, modeun literally means “all.”), the Company pursues the “comprehensive” arts. Put differenetly, they are willing to go 담겨 있다. 현대무용을 다양한 형태로 창작하기 위해 그 표현 범위를 beyond accepting and expanding all the arts to reach their “fusion.” This is 무대 공연, 거리(장소 특정), 댄스 필름, 예술교육으로 확대 및 세분화하여 their identity. To create contemporary dance in different forms, they have 접근하고 있다. widened their scope of expression while dividing it into dance on stage, street dance (site-specific), dance film and arts education.

대표작 <PISTE>(2021), <물속 골리앗>(2018), <Jamais Vu>(2017) 등

POOL 김성훈 댄스프로젝트 Kim Sung Hoon Dance Project

우리가 있다. 사회가 바라보는 약자의 시선을, 상대적 약자가 바라보는 사회의 시선을 주목한다. 개인은 주체이고, 주체가 모여 사회를 이룬다. 사회는 우리다.

대표작 <조동>(2022), <Swing>(2021), <BLACK COMEDY>(2021) 등

안무 김성훈 | 출연 정록이, 김수인, 이지윤, 송승욱, 한대교, 이창민, 장수범, 최승민, 김석현, 홍성현 | 음악 김형민, 24(Not waving), Jon Brion(A Little Library Music, Going To A Show), Beats Antique(The Grand Bizarre) | 후원 한국문화예술위원회, (재)전문무용수지원센터

Choreography _ Kim Sung Hoon | Cast Jung Log Yee, Kim Su-in, Lee Ji- yoon, Song Seung Uk, Han Dae-gyo, Lee Chang-min, Jang Soo Beom, Choi Seung-min, Kim Seok Hyun, Hong Sung hyun | Music Kim Hyeong-min, 24 (Not waving), Jon Brion (A Little Library Music, Going To A Show), Beats Antique (The Grand Bizarre) | Support Arts Council Korea, Dancers' Career Development Center

사회가 개인에게 요구하는 모습은 확실하게 존재한다. 이를테면 사회는 ‘가벼운 것’을 요구한다. 가벼운 마음, 가벼운 관계, 단지 순간적인 쾌락.. 결국 ‘무거움’은 개인의 몫이다. 무거움은 우리 모두에게 내재되어 있고 분출해 내는 것 또한 개인의 몫이다. 무거움을 안고 사회의 흐름에 몸을 맡기는 것은 당연하며, 문제 삼을 가치 또한 무감각한 사회에 놓여 있다. 행동과 사회적 위치 이면에 존재하는 양면적인 ‘나’(개인)의 가치판단에 작품의 의의가 있고, 이 작품을 통해 진정 작가와 관객 모두 자기검열의 기회를 가질 것이다. 한없이 가벼운 것 속에 살아가는 무한정한 무거움에 대해 이야기한다. 끝엔 우리도 당신이다.

김성훈댄스프로젝트 Akram Kahn Dance Company와 LDP 무용단(Laboratory Dance Project)에서의 활동을 바탕으로 한국과 유럽의 감성을 적절히 크로스오버한다는 평을 받고 있다. 블랙코미디를 이용한 휴머니스트적인 작품들을 지향하며, 세계 곳곳의 다양한 아티스트들과 함께 인간의 움직임 언어를 탐구하고 관객들에게는 이해가 쉽고 해학적인 작품들로 다가가고자 한다.

We are here. We focus on how society views the weak's view and on how the weak view society's view. Individuals are subjects and subjects form society. Society is us.

There are clear requirements society imposes on individuals. For example, society requires “light” things such as a light heart, a light relationship and a momentary pleasure … Eventually, “heaviness” belongs to individuals. Heaviness exists inside each of us and it is up to individuals to spew it out. It is natural for us to depend on the flow of society, with “heaviness” still inside us. And society is insensitive to problematic values. The production’s meaningfulness is found in the values of a double-sided individual who exists beyond one’s acts and social status. The performance will provide both the artist and audience with an opportunity for self-censorship. This is a story about unlimited heaviness amid unlimitedly light things. After all, we are also you.

Kim Sung Hoon Dance Project Kim Sung Hoon has been recognized for his balanced crossover of Korean and European sentiments based on his activities at Akram Khan Company and Laboratory Dance Project. Pursuing humanist productions using black comedy, he explores the language of human movements with numerous artists around the globe. For the audience, he is willing to offer performances that are easy to understand and humorous.

메기고, 받고 Back-and-forth

이아람×황민왕 Lee Aram ×Hwang Minwang

2022. 8. 14. 일(Sun) 6:00pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

대금·퉁소 이아람 | 12현 가야금 이준 리마이더스 ( 가야금 박지현 | 거문고 김민영)

국립극장 제공

“Daegeum”·“Tungso” Lee Aram | Twelve-string “Gayageum” Lee Joon ReMidas ( “Gayageum” Park Jihyun | “Geomungo” Kim Minyoung)

소리를 주고 받는다는 것은 상대방에게 귀와 마음을 함께 기울인다는 것이다. Exchanging sounds is about listening to the other person with your ears and heart. The daegeum player Lee Aram and janggu player Hwang Minwang are 대금 연주자 이아람과 장구 연주자 황민왕은 서로의 삶과 음악 양면을 잘 colleagues who are well aware of each other’s life and music. They are also 알고 있는 동료이자 동갑내기 친구로서, 2012년을 시작으로 현재까지 다양한 friends of the same age. Since 2012, they have collaborated fantastically in 장르의 작업에서 환상의 호흡을 보여주고 있다. 메기고 받는 마음 덕에 함께 different genres. Their heartfelt giving and receiving also make their musical expression colorful. At the Festival, the two performers share every aspect 표현하는 음악적인 내용 또한 다채롭다. 양류가, 바람의 여행자, 넋풀이 등 고유 of their music ranging from their own repertoire (including “Yangryuga,” 레퍼토리와 함께 전통음악 그리고 즉흥음악까지 두 명의 연주자가 꾸릴 수 있는 “Wayfarer of the Wind” and “Venting”) to traditional and improvised music. 모든 모습을 무대에서 선보인다.

이아람×황민왕 이아람과 황민왕은 한국에서 가장 활발한 활동을 보여주고 있는 솔리스트이자 창작자이다. 전통음악의 깊은 성음과 정신을 바탕으로 이 시대와 함께 호흡하는 음악을 만든다. 평단과 관객으로부터 ‘독보적이며, 대체 불가능한 전방위 아티스트’라는 평가를 받고 있다. 음악그룹 나무, 블랙스트링, 이음굿 프로젝트, Wood & Steel, 판소리스케이프 등을 통해 세계 30여 개국의 주요한 페스티벌과 공연장에서 연주하였다.

Lee Aram×Hwang Minwang Lee Aram and Hwang Minwang are among the most active soloists and creators in Korea. Using the profound vocal sounds and spirit of traditional Korean music, they produce music that breathes with this era. To critics and audiences, they are “versatile, unrivaled and irreplaceable artists.” They performed at major festivals and performance venues in about 30 countries through the Music Group NAMU, Black String, Ieumgut Project, Wood & Steel and Pansori-scape.

시나위 Sinawi

시나위 현대국악 Sinawi Contemporary Gugak

시나위라는 이름 아래 동서양의 7개 악기가 결합했다. 국악의 장단과 선율을 기반으로 재즈 형식을 따르는 ‘국악 재즈’로 소통하며, 복잡미묘한 한국적 감정과 정서를 ‘현대 음악’ 장르로 풀어낸다. ‘한국적’이라는 말은

2022. 8. 14. 일(Sun) 6:00pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

대금 김진수 | 거문고 아람 | 해금 모래 | 피아노 최윤미 베이스 김효영 | 풍물드럼 원익준 | 기타 피트정

“Daegeum” Kim Jinsoo | “Geomungo” Aram | “Haegeum” Morae Piano Choi Yoon-mi | Bass Kim Hyo-young “Pungmul” Drum Won Ik-jun | Guitar Pete Jung

Seven instruments from the East and the West meet in one place in the name of sinawi. Starting from the beats sand tunes of traditional Korean music, the artists adopt the framework of jazz. This is called “gugak jazz.” In this context, the group interprets complex and delicate emotions and sentiments from 많은 것을 내포하고 있다. 이것을 하나의 단어로 규정할 수는 없지만 같은 Korea through the genre of “contemporary music.” “Koreanness” implies many 뿌리를 가진 모두의 삶에 존재하고 있다. 여러 가지 소재를 통해 이 정서가 동시대에 어떤 희망을 품고 스며들어 있으며 어떠한 영향을 주고 있는지에 대해 이야기한다.

things. It cannot be defined in one word but it exists in each of the people sharing the same root. Using different materials, the group tells us what kind of hope such sentiments are offering in this era and how they influence us.

Sinawi Contemporary Gugak Sinawi Contemporary Gugak adds counterpoint, which is mainly used in applied music, to the ujo and gyemyeonjo tunes and chilchae beat of traditional Korean music. This is to explore the genre of contemporary music

시나위 현대국악 국악의 우조, 계면조 선율과 칠채 장단에 실용음악에서 주로 사용하는 대위법을 더해 동시대의 현대음악 장르를 연구 개척하여 대중과 자유롭고 for this era and to communicate with the audience in a free and familiar 친숙하게 소통한다. 해금, 대금, 거문고와 풍물 드럼, 기타, 피아노, manner. They play the haegeum, daegeum, geomungo, traditional Korean drums, guitar, piano and contrabass, highlighting the communication between 콘트라베이스로 구성되어 국악기와 서양 악기의 소통이 돋보인다. Korean and Western instruments.

연 Yeon 김이슬의 두개의소리 Kim Iseul’s Two Voices

2022. 8. 15. 월(Mon) 6:00pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

작·편곡 김이슬 | 장구 김한나 | 해금 소명진 | 대금 배주휘 피아노 민세정 | 베이스 김인영 | 드럼·퍼커션 이재원 | 첼로 김옥정 바이올린 박동석 | 플루트 전영은 | 보컬 강윤미

Composition·Editing Kim Iseul | “Janggu” Kim Hanna “Haegeum” So Myeong-jin | “Daegeum” Bae Ju-hwi | Piano Min Se-jeong Bass Kim In-yeong | Drum·Percussion Lee Jae-won | Cello Kim Ok-jeong Violin Park Dong-seok | Flute Jeon Yeong-eun | Vocal Kang Yunmi

“1+1은 1도, 2도 아닌 다른 무엇이다.”

“One plus one is neither one nor two. It is something else.”

The name of the group implies that they combine two different things of all sorts (e.g. two concepts, two colors and two instruments) to express something totally new. They go beyond a crossover of genres to discover a new musical formula. Two Voices started out with a project of writing improvised music after they were inspired by the fourth tank at the Cultural Storage Site in Seoul. Since 2020, they have gathered together performers of different genres (i.e. traditional Korean music, classical music and jazz) to develop into

두 개의 콘셉트, 두 개의 색, 두 개의 악기, 다양한 두 가지의 것들을 융합해 전혀 새로운 것을 표현한다는 의미로, 단순한 장르적 크로스오버를 뛰어넘어 음악의 새로운 공식을 발견한다. ‘두개의소리’는 서울시 문화비축기지 4번 탱크에서 영감을 받아 즉흥적으로 곡을 쓰는 프로젝트에서 시작됐다. 2020년부터 정식으로 국악, 클래식, 재즈 등 다양한 장르의 연주자들을 영입하며 새로운 소리를 an experimental ensemble with a “new genre in the Korean style” which 탐구하고 창작하는 ‘한국적이지만 새로운 장르’로 실험적인 앙상블을 consists in exploring and creating new sounds. This year, they perform a new arrangement of “El Razon” along with additional pieces they created 보여주고 있다. 2021 춘천공연예술제에서 버전업 이후 ‘연’, ‘죽은달’ 등 (“Link” and “Dead Moon”) after the Version-up at the 2021 Festival. Their 새롭게 창작한 곡과 더불어 ‘El Razon’의 새로운 편곡을 선보이며, 악기 changed structure of instruments will lead to denser sounds. 구성의 변화로 더욱 밀도 있는 사운드를 만날 수 있다.

김이슬의 두개의소리 김이슬트리오, 리베로시스, 봉천동예술방 등 장르의 경계 없이 폭넓게 활동하고 있는 작곡가 김이슬을 필두로 한다. 각 장르의 매력에 획기적인 즉흥 연주까지 한곳에 모아 ‘그들만이 가능한’ 새롭고 독보적인 스타일의 창작음악을 지향한다.

Kim Iseul’s Two Voices Two Voices is led by the composer Kim Iseul who has been active in all genres through Iseul Kim Trio, Liberosis and Bongcheon-dong Arts Studio. Each genre’s charm and groundbreaking improvisation are all rolled up in one, enabling the new, unrivaled style of creative music only they can create.

시간의 표면 Surface of Time 용리 Yong Lee

2022. 8. 16. 화(Tue) 7:30pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

작·편곡·피아노 용리 | 기타 오진원 | 일렉트로닉스 이영우 베이스 전창민 | 드럼 석다연

Composition·Editing·Pf Yong Lee | Guitar Jinwon Oh Synth Youngwoo Lee | Bass Changmin Jun Drum Dayeon Seok

음악이란 장르에서 시간은 단연 가장 중요한 요소이다. 음악은 시간의 통제를 In the genre of music, “time” is more important than anything else. It is generally believed that music is controlled by time and that it always has a 받고 항상 수평적 구조를 이룬다는 것이 일반적 통념이다. 하지만 시간은 horizontal structure. However, time is not an absolute concept and it could 절대적인 개념이 아니며 예술가와 관객의 기억, 감정, 인식 등에 따라 달라질 change, depending on the memories, emotions and awareness of artists and 수 있다. 작곡가의 세계관에서 파생된 조각들이 연주자의 이해와 해석을 audiences. Fragments derived from the composer’s world view are played as notes after going through performers’ understanding and interpretation. 거쳐 음으로 연주되고, 음의 파동이 관객 개인의 세계관과 만나면서 고유한 As acoustic waves meet the world view of each person in the audience, their 감정(상상)이나 추억(경험)이 더해지면 시간은 확장될 수 있다. 예를 들어 어린 own emotions (imagination) or memories (experience) are added. Then time 시절 슬픈 마음을 위로했던 음악을 들으면 현재와 어린 시절을 연결할 수도 could expand. For example, let’s say that someone is listening to a certain 있다. 또는 물리적으로 특정하기 어려운 사랑, 평온 등의 감정을 불러내거나 piece music. The music had comforted them on a sad childhood day. The person could connect the present to their childhood. On the other hand, 우주나 미래 같은 상상의 세계를 만나기도 한다. music could bring about unspecifiable emotions like love and peacefulness. Music could also make you meet an imaginative world such as the universe 음악은 감정이 지닌 무한성, 영원성과 밀접한 관계가 있다. 이러한 관계론적 and future. 접근 하에 시간의 성질을 ‘시간의 제한성’, ‘시간의 확장성’, ‘시간의 영원성’ Music is closely linked to the infinity and eternity of emotions. In the 세 가지의 하위 주제(Sub theme)으로 나눈 모음곡(Suite)으로 표현한다. framework of this relational approach, the performance expresses the nature 연주자들의 경험적 감성에 온전히 집중할 수 있는 집단(collective) 즉흥연주가 of time in a suite of three sub-themes: “limitedness of time,” “expandability 가미되고 피아노, 업라이트 베이스, 드럼으로 구성된 어쿠스틱 밴드 위에 of time” and “eternity of time.” To this framework is added a collective, improvised performance in which the performers concentrate on their 전자기타와 신시사이저의 다양한 전자음을 더해 보다 입체적인 청각적 경험을 experience-based sensibility in an undivided manner. Meanwhile, an acoustic 선사한다. 우리에게 주어진 공연이라는 제한된 시공간 너머, 음파를 따라 시간의 band of the piano, upright bass and drums meets different electric sounds 표면은 끝없이 확장한다. from the electric guitar and synthesizer, thus providing a three-dimensional acoustic experience. The surface of time expands endlessly along the sound waves, going beyond the limited space and time of the performance. 용리 재즈 갤러리, 코넬리아 스트릿 카페 등의 무대에 서며 뉴욕 재즈씬에서 먼저 Yong Lee 활동을 시작했다. 2021년 타지에서 활동하는 젊은 예술가로서의 자화상을 Yong Lee first appeared in New York’s jazz scene, performing at the Jazz 담아낸 데뷔 앨범 [Touch]와 EP 앨범 [Surface of Time] 2개의 음반을 발표하며 Gallery and the Cornelia Street Cafe. In 2021, he released two albums: Touch (his debut album, a self-portrait as a young artist performing 국내 활동을 시작하였다. 재즈와 현대의 언어가 어우러진 용리의 음악은 abroad) and Surface of Time (EP album). With these albums, he began 오늘날 한국 재즈에 새로운 대안을 제시하며 그 존재감을 드러내고 있다. to perform in Korea. Combining jazz and contemporary language, his music is making itself visible by suggesting a new alternative for today’s Korean jazz.

S.W.I.M 2022

String Works In Minimalism 2022

김재훈 Kim Jaehoon

2022. 8. 17. 수(Wed) 7:30pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

예술감독·작곡·피아노 김재훈 | 다이브라인 앙상블 (1바이올린-이지은, 2바이올린-김성호, 비올라-권지현, 첼로-박성근) | 영상감독 최윤석

Artistic Direction·Composition·Piano Kim Jaehoon Ensemble Diveline (1st Violin-Lee Jieun, 2nd Violin-Kim Sungho, Viola-Kwon Jihyeon, Cello-Park Sunggeun) | Video Direction Choi Yoonseok

자연과 인간을 바라보는 입체적인 시선을 지닌 아티스트, 김재훈이 직접 고안한 Kim Jaehoon, an artist with a three-dimensional view of humanity and nature, meets the audience again to convey an even more sophisticated message 신악기와 함께 더욱 첨예한 메시지로 돌아왔다. <S.W.I.M>은 숲 속의 소리에 with a new instrument he devised. This performance attracted the city of 미니멀리즘으로 피아노 반주를 더한 1집 [ACOMPANYMENT]와 강원도의 Chuncheon last year with pieces from his first album ACOMPANYMENT, which 자연에서 받은 영감을 피아노 5중주 구성으로 증폭시킨 2집 [S.W.I.M]의 adds minimalist piano accompaniment to forest sounds, and from his second album S.W.I.M, which amplifies his inspiration from Gangwon Province’s nature 수록곡을 통해 김재훈이 수년간 경험한 심상을 공감각적으로 제시하며 지난해 into a piano quintet. Through this combination of pieces, he shared images 춘천을 사로잡았다. 관객은 음악을 따라 숲 속, 1980년 사북 광산, 강원도의 첩첩 he experienced for years, in a synesthetic way. Walking along his music, the 산과 일렁이는 동해 바다를 여행한다. 그리고 이 기나긴 여정이 촘촘히 펼쳐진 audience travel to a forest, a mine in the Sabuk area back in 1980, mountains in 장대한 자연 앞에 선 자신의 존재를 반추하는 시간이었음을 감각하게 된다. Gangwon Province and rising waves in the East Sea. And they finally realize that this long trip gave them a chance to reflect on their existence facing majestic nature which stretches out densely. 김재훈 공간과 음악을 그만의 독창적인 미니멀리즘으로 레이어링하는 아티스트이다. Kim Jaehoon 서양 전통음악에 기반을 둔 앙상블 활동과 록밴드 활동, 공연예술 음악감독 Kim Jaehoon layers space and music with his own original minimalism. He engages in activities encompassing diverse collaborations: ensemble 등 다양한 협업 작업을 아우르는 활동을 보여주고 있다. 그가 백남준의 곡을 based on traditional Western music, rock band and his job as a 재해석하여 연주하는 영상은 최근 미국 샌프란시스코 MOMA와 싱가포르 music director for the performing arts. A video of his performance 내셔널갤러리에 전시되기도 했다. 음악을 통해 시공간을 자유롭게 넘나드는 reinterpreting a piece by Paik Nam June was recently displayed at 것처럼, 장르의 경계는 김재훈에게 큰 의미가 없다. 그가 가지고 있는 독창적인 선율과 프레이징이 어디서나 통용될 수 있는 것이기 때문이다.

the San Francisco Museum of Modern Art and the National Gallery Singapore. Just as music freely crosses space and time, the boundaries of genre are not really important for Kim Jaehoon. That is because his own original tunes and phrasing can appeal to anyone, anywhere.

Unreturned Lorenzo Cominoli & 박상연 Park Sangyeon Duologue (feat. 강윤미) (feat. Kang Yunmi)

기타 로렌조 코미놀리, 박상연 | 보컬 강윤미

Guitar Lorenzo Cominoli, Park Sangyeon | Vocal Kang Yunmi

한국의 박상연, 이탈리아의 Lorenzo Cominoli(로렌조 코미놀리) 두 기타리스트의 만남은 우연히 SNS에서 박상연의 연주를 본 로렌조 코미놀리의 러브콜로 시작되었다. 오로지 음악으로 소통하는 선율의 대화가 듀오 공연으로 이어졌다. 이탈리아 일정을 마치고 춘천에서 로렌조 코미놀리의 첫 내한이자 국내 투어의 시작을 알린다. 현대 문명의 이면에는 반드시 희생과 상처가 수반된다. 인간의 유한성과 그로 인한 아픔, 그 이전으로 돌아갈 수는 없을지라도 극복하기 위한 인간애를 이야기한다. 팬데믹 또한 한국과 이탈리아를 포함한 전세계에 많은 희생과 상처를 낳았고 현재도 진행형이다. 두 사람의 관조적이고 사색적인 기타 사운드는 이럴 때 음악이 할 수 있는 역할은 무엇인지에 대한 고민의 결과이며

Park Sangyeon from Korea and Lorenzo Cominoli from Italy are both guitarists. Their collaboration began as Lorenzo Cominoli saw Park Sangyeon's performance on social media and contacted him. They continued their melodic dialogue, communicating only through music and leading to their performance. After performing in Italy, they are coming to Chuncheon. It is Lorenzo Cominoli’s first visit to Korea and the beginning of the two musicians’ tour in the country. Modern civilization always entails sacrifices and scars. Humans have their limitations, which cause their pain. We cannot go back to the past. But the two guitarists tell us about humanity to overcome the pain. The pandemic has led to tremendous sacrifices and scars around the world including Italy and Korea and the pain still exists. Their contemplative and meditative guitar sound is the result of their reflection on what role music could play 음악 팬들의 마음을 위로하고 이후 살아가야 할 삶에 바치는 희망의 노래이다. in such circumstances. It is a song of hope comforting music fans and

박상연 (기타) 락, 헤비메탈로 기타를 시작했으나 여러 밴드 활동 중 재즈에 매료되어 유학을 결심했다. 네덜란드 헤이그 왕립 음악원 졸업 후 귀국하여 정규 1집 [Traces Behind] 발매와 함께 본격적인 연주활동을 시작하였다. 국내 공연 뿐 아니라 SNS를 비롯해 해외 초청 공연 및 마스터클래스 등 글로벌 활동 또한 활발한 아티스트이다.

Lorenzo Cominoli (기타) 신선하고 현대적인 사운드로 정평이 나 있는 재즈 기타리스트이자 작곡가, 교육자. G. Verdi 음대에서 우수한 성적으로 졸업 후 20여 년간 Mikael Godee, Emanuele Cisi 등 수많은 거장들과 유럽 전역에 걸쳐 연주와 워크샵을 진행해 왔다.

강윤미 (보컬) 클래식 피아니스트로 음악을 시작하였으나 돌연 재즈 보컬로 전공을 바꾸었다. 이후 2년마다 열리는 네덜란드 최고의 보컬리스트 콩쿨에서 동양인 최초 2위에 입상하는 등 거침없는 행보를 보여준 특이한 이력의 소유자이다.

dedicated to the life ahead of them.

Park Sangyeon (Guitarist) As a guitarist, Park Sangyeon started out with rock and heavy metal. But after joining numerous bands, he was attracted by jazz and decided to study abroad. After graduating from the Royal Conservatoire in the Hague, he came back to Korea and started performing in earnest by releasing his first album Traces Behind. He not only performs in Korea but he is also active globally through his social media and overseas performances and master classes.

Lorenzo Cominoli (Guitarist) Lorenzo Cominoli is a jazz guitarist, composer and educator recognized for his innovative and contemporary sound. Since his graduation from the Milan Conservatory with excellent results, he has offered performances and workshops all over Europe with numerous virtuosos including Mikael Godee and Emanuele Cisi.

Kang Yunmi (Vocalist) Kang Yunmi started her career as a classical pianist but she suddenly changed her genre to perform as a jazz vocalist. Since this unusual transition, she has moved forward ceaselessly, becoming the first Asian to rank second at the Netherlands’ most prestigious competition for vocalists which takes place every two years.

수웅 “G” SUUNG “G”

K-재즈소사이어티 K-Jazz Society

우리의 삶을 하나의 글자로 표현한다면 무엇이 들어 있을까? 드러머 장수웅에게는 ‘G’가 있다. 그에게 ‘G’는 음악적으로 영감을 준 뮤지션의 이름이기도 하고, 유년의 추억을 만들어 주신 할머니이기도 하다. 본인의 삶에서 찾아낸 공통분모 ‘G’를 주제로 재즈 음악을 통해 삶의 경험이나 내면의 감정 등을 영화 속 장면처럼 하나의 서사로 표현하고자 했다. 연주자들은 장수웅의 드럼이 만들어내는 명확하지 않은 박자감을 최소한의 기본 테마로 하여 음악적 교감을 시도하고, 화성과 비화성적 접근에 제한없이 연주자 각각의 의도를 최대한 반영하여 그 스토리를 이어나간다.

음악 | 파인더

드럼 장수웅 | 베이스 김도영 | 피아노 최윤화 | 트럼펫 김진수 테너 색소폰 유명한

Drum Jang Suung | Bass Kim Doyoung | Piano Choi Yoonhwa Trp Kim Jinsu | T.Sax Yu Myeonghan

If you were to describe your life in one word, what would that word be? To drummer Jang Suung, that word is “G.” It is the name of the musician who has inspired him musically. It also refers to his grandmother who shares his childhood memories. Building on “G,” the common denominator of things from his life, he creates a narrative comparable to a film scene through jazz music. In that scene, you can find his life experience and inner feelings. The performers engage in musical communion, starting from the unclear sense of rhythm generated by Jang Suung’s drums. Whether they use the law of harmony or not, each performer’s intention is reflected to the fullest to continue the story.

The performance includes two pieces from the drummer’s album “G” The Live Album In Berklee and his newly composed piece. At first, you may feel a bit

공연에서는 장수웅의 ‘G’를 담은 앨범 [“G” The Live Album In Berklee] 수록곡 2곡을 포함하여 새롭게 작곡한 곡을 선보인다. 다소 난해할 수 있는 음악이지만 unfamiliar with his music. But you will soon be attracted by his live concert; it 아방가르드 특유의 제한되지 않은 개성 강한 연주와 테마를 따라 흐르는 즉흥적 is filled with unrestrained uniqueness, which characterizes avant-garde music, and with improvised communion flowing along its theme. 교감을 라이브로 느낄 수 있을 것이다.

K-재즈소사이어티 재즈 뮤지션 장수웅(드럼, 작곡)이 만든 음악단체이다. 정통 스윙재즈는 물론 아방가르드, 프리, 컨템포러리 재즈에 이르기까지 다양한 재즈 스타일을 연구하고 연주하며 이를 대중과 소통하는 것을 목표로 하여 활동 영역을 넓혀가고 있다.

K-Jazz Society It is a music group formed by jazz musician Jang Suung (drummer and composer). They explore and perform a variety of jazz styles ranging from classical swing jazz to avant-garde, free and contemporary jazz. With a goal to share all these styles with the public, they are extending their realm.

Music | Finder

유사과학 Pseudoscience

신박서클 SB Circle

Saxophone Shin Hyunpill | “Gayageum” Park Kyungso Bass Seo Youngdo | Drum Christian Moran

2022. 8. 19. 금(Fri) 7:30pm / 8. 20. 토(Sat) 6:00pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

색소폰 신현필 | 가야금 박경소 | 베이스 서영도 | 드럼 크리스티안 모란

신박서클이 어딘가 수상한 괴짜 과학자의 모습으로 돌아왔다. 점성술(Astrology), 혈액형(Blood Type), 지구평면설(Flat Earth), 밀실 선풍기에 대한 공포까지 장황하고 사소한 과학과 미신의 경계로의 초대, 이름하여

SB Circle is coming back as an eccentric scientist who looks somewhat suspicious. They invite you to the border between science and superstition, giving you lengthy and trivial explanations which cover astrology, blood types, the flat Earth model and fan death. All this is called “pseudoscience.” '유사과학(Pseudoscience)'이다. 이는 과학으로서의 요건을 충족하지 못하지만 It refers to a theory or a belief that isn’t considered scientific but that convinces 많은 이들이 믿고 있는 학설 또는 믿음을 말한다. 많은 유사과학 이론이 그러하듯 이들의 사운드에는 치밀함과 집요함이 흥미진진한 전개로 채워져 있다. 믿음과 진실에 대한 혼돈으로 가득한 시대, 기분 좋은 환기가 되어줄 유쾌한 농담 같은 음악을 선보인다. SB Circle SB Circle is a band of four performers. Led by saxophonist Shin Hyunpill 신박서클 and gayageum player Park Kyungso, bassist Seo Youngdo and drummer 색소포니스트 신현필과 가야금 연주자 박경소를 중심으로 베이시스트 서영도, Christian Moran perform for the band. Before joining the band, these 드러머 크리스티안 모란(Christian Moran)으로 구성된 4인조 밴드이다. 국악, seasoned performers had boasted their versatility in different genres and fields including traditional Korean music, jazz and film music. Consequently, 재즈, 영화음악 등 장르와 영역을 가리지 않고 전방위적 활동을 자랑하던 the band’s high-quality performance is commensurate with their musical 베테랑 연주자들이 결성하여 그에 걸맞는 탁월한 연주를 들려준다. 동아시아적 experience. Based on East Asian sentiment, they pursue universal but 정서를 바탕으로 보편적이면서 개성 있는 음악을 추구한다. 발매 앨범으로는 unique music. Their albums include their first album Topology (2019) and 정규 1집 [Topology](2019), 정규 2집 [유사과학](2021)이 있다.

their second one Pseudoscience (2021).

many people. Just like many theories of pseudoscience, their sound is full of elaborateness and tenaciousness in the framework of a fascinating plotline. In this era characterized by a chaos of beliefs and truths, their music will sound like a cheerful joke, refreshing you in an enjoyable way.

타악 콘서트 Percussion concert

LANDSCAPE

김소라 KIMSORA

타악 김소라, 현승훈 | 피리·태평소 오초롱

Percussion Kim So Ra, Hyun Seung-hun “Piri”·“Taepyeongso” Oh Cho-rong

ⓒHaJiYoung

2022. 8. 19. 금(Fri) 7:30pm / 8. 20. 토(Sat) 6:00pm 축제극장몸짓 Festival Theater Mime

영감을 주는 것들에 대한 풍경을 주제로, 장단이라는 깊고 넓은 공간을 캔버스 Built around a landscape of inspirational things, this musical journey leads you to move from variation to variation freely, on a canvas of 삼아 경계 없이 다양한 변주를 넘나드는 음악 여행. 전통 타악기가 지닌 a deep and wide space called “rhythm.” The clear, primitive rhythm 원초적이고 뚜렷한 장단과 음색은 변화했지만 변화하지 않은 모던하고도 and timbre of traditional percussion generate a modern and refined 세련된 분위기를 자아내고, 피리, 태평소, 생황의 견고하고도 선명한 색깔을 atmosphere which changed but remains unchanged. Traditional Korean instruments such as the piri, taepyeongso and saenghwang add their 더해 연주자 간의 호흡과 몰입도 높은 연주를 들려준다. powerful and vivid colors. In this setting, the performers show great 신명과 풀이를 통해 오랫동안 전승된 전국 팔도의 풍물굿과 무속 장단을 teamwork while staying focused. 재해석하여 현재 진행형의 장단을 만들어 내는 김소라의 장단 음악은 모두를 KIMSORA’s contemporary rhythmical music is a result of reinterpreting 위로하고 함께하는 굿의 의미와도 상통한다. 듣는 이가 아름답고도 즐거운, percussion-based rites and ritual beats from Korea’s different local areas. These rites and beats have been transmitted for a long time 어쩌면 슬프고 외로운, 하지만 희망을 버리지 않고 나아가는 각자의 풍경을 through performances and explanations. Her music is also connected 떠올리기를 바라는 메시지를 담고 있다. to the meaning of Korea’s shaman rites which consist in comforting and gathering together people. In this way, the performance invites you to 김소라 imagine your own landscape. It may be beautiful and happy. It may be sad and lonely. But that landscape is a place where you move forward, 다양한 장르와의 협업을 통해 타악, 연희예술의 가치를 알리는 방법을 without losing hope. 지속적으로 탐구하고 있다. 2018년 정규 1집 [A sign of rain] 발매 이후 ‘WOMEX 2018’, ‘MUNDIAL MONTREAL 2018’ 공식 쇼케이스로 유럽과 KIMSORA Collaborating with artists of different genres, KIMSORA ceaselessly explores 북미에 성공적으로 데뷔하였다. 2019~2022년 유럽, 북미, 오세아니아 6개국 how to share the value of the Korean theater and percussion. After 24개 도시에서 단독 월드투어를 진행하였는데, 특히 유럽 최대 페스티벌 releasing her first album A sign of rain in 2018, she successfully made her 중 하나인 WOMAD U.K 페스티벌은 ‘올해 최고의 스타 중 한명은 한국의 debut in Europe and North America through official showcases at WOMEX é 타악기 연주자 김소라’라고 평가하였다. 2021년 정규 2집 [LANDSCAPE] and Mundial Montr al in the same year. From 2019 to 2022, she toured 24 cities in six countries in Europe, North America and Oceania. In particular, 발매 후 타악과 연희를 대표하는 아티스트로 자리매김하였으며 솔리스트 및 critics at WOMAD UK, which is one of Europe’s largest festivals, said, “One 프로듀서로서의 역량을 두루 발휘하고 있다. of the greatest stars of this year is Korean percussionist KIMSORA.” After releasing her second album LANDSCAPE in 2021, she became an artist representing the Korean theater and percussion. She has unveiled her talent as a soloist and producer.

ⓒHaJiYoung

ⓒSong Kwang Chan

릴렉스 퍼포먼스

느릿느릿 엉금엉금 거북이

Relaxed performance

Slowly Crawling Turtle

아주 특별한 예술마을 Very Special Arts Village

2022. 8. 16. 화(Tue) 2:00pm 담작은도서관 Dam Small Library

출연 김유남, 심우섭, 이세영, 최정산, 허진|작 이보람 | 연출 권지현 무대 최고야 | 음악 채석진 | 움직임 조하영 | 의상 이원영 무대감독 김진복 | 조연출 오재성 | 기획 조하나 제작 아주 특별한 예술마을

Cast Kim Yoo-nam, Shim Woo-sup, Lee Sae-young, Choi Jeong-san, Heo Jin Writer Lee Bo-ram | Direction Kwon Ji-hyun | Stage Choi Go-ya Music Chae Seok-jin | Movement Cho Ha-young Costume Lee Won-yeong | Stage Direction Kim Jin-bok Assistant Direction Oh Jae-sung | Programming Jo Hana Production Very Special Arts Village

어느 날 갑자기 아마존 밀림 숲 속에 떨어진 알 하나. 꿈틀꿈틀 깨지기 시작하더니 거북이 한 마리가 알을 깨고 나왔다! 바다로 떠난 다른 거북이들과 달리 호기심을 가득 품고 밀림 속으로 들어간 거북이, 다양한 육지 동물 친구들을 만나며 거북이는 어떤 생각을 했을까? 대사를 최소화한 비언어 신체극이자, 작은 소음이나 움직임을 허용하는 릴렉스 퍼포먼스로 제작되었다. 다양한 동물 묘사와 신체 표현으로 누구나 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 연극이다. 처음 접하는 낯선 세상에서 두려움을 헤치고 떠나는 거북이의 여정을 따라 세상을 바라보는 눈을 배워본다.

아주 특별한 예술마을 장애와 비장애의 구분이 없는 문화예술 환경을 위해 2012년 설립했다. 발달장애를 포함한 모든 어린이들이 편안하게 관람할 수 있는 릴렉스 퍼포먼스 공연을 만들고, 개별적 지원을 필요로 하는 수강생들을 포함하는 예술교육프로그램을 개발·실행하고 있다. <행복한 늑대>, <느릿느릿 엉금엉금 거북이>, <헨젤과 그래텔> 등 발달장애 어린이를 위한 릴렉스 퍼포먼스 작품을 지속적으로 개발, 공연하고 있으며 장애인 예술교육프로그램으로 <아주 특별한 예술 아카데미>를 진행하고 있다.

One day, an egg falls into the Amazon forest. It starts cracking little by little and a turtle comes out! Unlike other turtles heading to the sea, this turtle goes inside the jungle, with great curiosity. What would the turtle be thinking about while meeting different animal friends on land? This is a non-verbal play which minimizes the performers’ lines. At the same time, this is a relaxed performance which allows the audience to make small noises or movements. The description of different animals and body expression help everyone easily understand and enjoy the play. The journey of the turtle, who moves forward in a new world despite fear, leads the audience to learn how to view this world.

Very Special Arts Village The group was founded in 2012 in order to create an environment of the arts and culture for everyone, either with or without disabilities. They make relaxed performances for all children including those with developmental disabilities. They also develop and run arts education programs that involve participants who need personalized support. They have continued to develop and present relaxed performances for children with developmental disabilities: Happpy Wolf, Slow-Moving Turtle and Hansel and Gretel. They are also running “A Very Special Arts Academy,” an arts education program for persons with disabilities.

빨간 입술 선생님의 소리로 보는 동화, 놀이로 듣는 소리 Red Lips Teacher’s Reading the Tales with Sounds, Listening to Sounds by Playing 이상한짓프로젝트 Isanghanjit Project

2022. 8. 17. 수(Wed) 2:00pm 담작은도서관 Dam Small Library

연출·출연·진행 문수경 | 삽화·영상제작·기술 김호진(김실장작업실) 제작 이상한짓프로젝트

Direction·Performance·Supervision Moon Su-kyung Illustration·Video Production·Technology Kim Hojin (Kim Siljang’s Workshop) | Production Isanghanjit Project

귀가 들리지 않아 소리를 들을 수 없는 새끼고양이 올리는 The kitten Olly can’ t hear. 때로는 할퀴기도 하고, 가끔 말썽을 일으키기도 하지만 우리 가족이 가장 사랑하는 고양이랍니다.

Olly sometimes scratches and sometimes makes trouble. But Olly is a kitten my family loves more than anyone else. 길고양이였던 올리가 어떤 사연으로 우리 가족이 되었는지, Shall we see how Olly, who used to be a wild cat, became 함께 만나러 가볼까요?

현장에서 라이브로 느끼고 체험하는 색(色)다른 동화와 재미있는 소리놀이! 고양이 울음소리는 토킹쉐이커와 에그쉐이커로, 어슬렁어슬렁 고양이의 움직임은 북과 드럼브러쉬로, 한여름 내리는 빗소리는 실제 빗소리와 오션드럼의 콜라보로, 헬릭스보울로 표현한 도망가는 고양이는 호기심을 자극하는 상상의 세계로 안내한다. 창작동화 <꽃이 된 고양이, 올리> 이야기와 소리 해설, 소악기 체험으로 세상의 모든 소리는 음악이라는 하나의 공감대를 전한다.

이상한짓프로젝트 보이스&사운드퍼포머 문수경(대표)을 중심으로 여러 예술장르와 다양한 협업을 통한 유기적 관계를 통해 만드는 융복합공연을 지향하는 단체로, 음악을 소리(Sound)라는 넓은 의미로 확장, 실험적인 다채로운 시도를 통해 전 세대가 공감하는 무대를 만들고자 노력하고 있다.

our family member?

Isanghanjit Project

A differently colored tale and an amusing sound game … Feel and experience all this, live on the spot! The cat’s mew is expressed with talking shakers and egg shakers. Its slow movement is described through drums and drum brushes. The mid-summer rain comes from a combination of an actual rain sound and ocean drums. The fleeing cat is depicted through helix bowls. In this way, the performance invites you to an imaginary world, stimulating your curiosity. While enjoying the creative fairy tale Olly, A Cat Transformed into a Flower, you have a chance to understand how the sounds work and to experience the small musical instruments. In this setting, all sounds of the world become one as music.

Led by voice and sound performer Moon Su-kyung (Artistic Director), the Isanghanjit Project pursues fusion-based performances that are produced through close relationships coming from collaboration with artists of different genres. As they extend the realm of music into “sound,” they make a variety of experimental attempts in order to produce performances all generations could relate to.

무대기술워크숍 Stage Technology Workshop

무대감독팀 김서연 Kim Seo Yeon, 안지형 An Ji Hyeong 정세현 Jung Se Hyeon, 최현진 Choi Hyunjin

무대미술팀 강이수 Kang Isu

음향팀 김유진 Kim Eugene, 박정수 Park Jeong Su 조연하 Joh Yeonha

조명팀 민사빈 Min Sabin

무대기술워크숍 | Stage Technology Workshop

춘천공연예술제와 함께 열리는 무대기술워크숍은 참가자가 사전 준비부터 공연까지 직접 참여하는 실전 워크숍 프로그램입니다. 워크숍 참가자들은 실제 현장에서 활동하고 있는 무대, 조명, 음향 등 각 분야의 프로페셔널 스태프와 함께 축제를 완성하게 됩니다.

무대기술워크숍은 공연예술에 뜻을 둔 초심자들에게는 전문적인 무대작업을 경험하는 기회이자, 스태프들에게는 재교육과 교류의 창구로서 축제를 빛내 왔습니다.

Taking place during the Chuncheon Arts Festival, the Stage Technology Workshop is a hands-on learning program helping its participants experience the entire process from preparation to the actual performance.

Participants of the workshop complete the Festival with professionals who are currently working on stages, lighting and sound.

To novices who dream of working in the performing arts scene, the workshop is an opportunity to experience the real stage work. To professionals, it is an occasion to retrain and share their skills. In this way, it has become one of the Festival’s major programs.

행복한 축제를 꿈꾸는 사람들 Credit

무대감독팀 Stage Management Team 나영진 Na Young-jin, 안수호 Ahn Suho 김미정 Kim Mijung, 김서연 Kim Seoyeon 안지형 An Jihyeong, 정세현 Jung Sehyeon 최현진 Choi Hyunjin

무대감독 Stage Manager 홍준석 Hong Junseok, 손세리 Son Seri

무대디자인 Stage Designer 심수진 Shim Soojin, 강이수 Kang Isu

조명팀 Lighting Team 맹우영 Maeng Woo-young, 박경진 Park Kyungjin 김지현 Kim Jihyun, 김지하 Kim Jiha, 김재준 Kim Jaejun, 민사빈 Min Sabin

조명디자인 Lighting Designer 여국군 Yeo Kook-koon, 정진철 Jung Jinchul

음향팀 Sound Team 김유진 Kim Eugene, 박정수 Park Jeongsu 조연하 Joh Yeonha

음향감독 Sound Supervisor 김영교 Kim Younggyo, 민병욱 Min Byoungwook 성호근 Sung Hokeun, 차순철 Cha Soonchul 박인재 Park Injae

악기팀 Instrument 박상기 Park Sangki, 오재명 Oh Jaemyeong

영상감독 Videographer 장우영 Chang U-young

촬영감독 Camera Operator 김동욱 Kim Dongwook

촬영팀 Camera Team 한 민 Han Min, 김윤하 Kim Yoonha 장태현 Jang Taehyun, 이태인 Lee Taein

기술감독 Technical Director 홍준석 Hong Junseok

크레딧 | Credit

축제감독 Festival Director 이윤숙 Yi Yoonsook

운영 Operation 이세정 Lee Sejung, 허은영 Huh Uhnyeong 이지민 Lee Jimin, 나유진 Na Yoojin 박현정 Park Hyeonjeong

홍보영상 Promotional Video 황호규 Hwang Hogyu

번역 Translator 장유경 Chang Yukyung

운영위원 Steering Committee Member 황효창 Hwang Hyochang, 장승헌 Jang Seung-heon 홍준석 Hong Junseok, 길영우 Kil Youngwoo 김영교 Kim Younggyo, 민병욱 Min Byoungwook 김현우 Kim Hyunwoo, 정진철 Jung Jinchul 조창호 Jo Chang-ho, 허소영 Her Soyoung 조민철 Jo Min Cheol, 노정균 Loh Jeong gyun 장은정 Jang Eunjung

프로그래머 Programer 장승헌 Jang Seung-heon, 길영우 Kil Youngwoo 박호빈 Park Hobin, 피트정 Pete Jung 최웅집 Choi Woongjip

축제극장몸짓 Festival Theater Mime 김정유 Kim Jung-you, 우명선 Woo Myung-sun

춘천인형극장 ChunCheon Puppet Theater 신상용 Shin Sang-yong, 박성헌 Tony Park

담작은도서관 Dam Small Library 정은숙 Jung Eunsook, 전부용 Jeon Booyong 홍보 및 하우스매니지먼트 PR & House Management 장수경 Jang Sukyoung, 김성란 Kim Seongran 김지송 Kim Jisong, 박현영 Park Hyunyoung 제작협력 Cooperation 신동지 Shin Dongji, 심수아 Sim Sua ㈜스탭서울컴퍼니 STAFFSEOUL Co.,Ltd 이민주 Lee Minju, 이은임 Lee Eun Im Sound H.I.M 장은영 Jang Eunyoung, 정주희 Chung Ju-hee 솔라이트컴퍼니 SOL LIGHT COMPANY JPJ컴퍼니 JPJ Company 온라인 홍보 및 티켓 Online PR & Ticket Management R2D2 STUDIO 노지희 Noh Jihee EM악기 EM MUSIC ㈜지우테크솔루션즈 JIWOOTECH SOLUTIONS Co.,Ltd 오프라인 홍보 Offline PR 쌩큐컴퍼니 Thank you Company ㈜모퉁이 프로젝트 Motung-e 싸인플러스 Sign Plus 대원스포츠 DaeWon sports 그래픽디자인 Graphic Design 디자인스튜디오 홍단 Design Studio HONGDAN 협찬 Sponsorship 휴맥스옵틱 Humax Optic Corp. 사진 Photographer 전통주조 예술 Yesul 우종덕 Woo Jongduk, 이도희 Yi Dohee

후원 Support 춘천시 City of ChunCheon 춘천문화재단 Chuncheon Cultural Foundation 한국문화예술위원회 Arts Council Korea

주최/주관 Organization 사단법인 텐스푼 Ten Spoons Association, Inc.

후원안내 Donation

처음 시작할 때의 마음이며, 앞으로의 꿈이기도 합니다. 춘천공연예술제는 기획자, 아티스트, 스태프들이 자신의 시간과 재능, 작품을 십시일반(十匙一飯)으로 기부하는 도네이션 축제로 시작되었습니다. 공연을 보러 오시는 관객 여러분은 축제를 완성하는 마지막 숟가락이 됩니다.

2002년 춘천무용제로 시작, 춘천아트페스티벌을 거쳐 지금까지 축제를 이어 온 십시일반을 기본 정신으로 예술을 통한 나눔을 실천하고자 사단법인 텐스푼으로 정식 출범하였으며 2021년 20회를 기념해 춘천공연예술제로 명칭을 변경하여 국가대표급 공연예술제로의 성장을 목표로 하고 있습니다. 또 축제뿐 아니라 공연예술의 제작, 시민 참여 프로그램 진행 등 보다 다양하고 활발한 활동으로 예술성과 공익성을 실천하겠습니다.

모두의 마음을 모아 만들어지는 축제이기에 더 많은 분들이 함께 할수록 나눔도 커집니다. 춘천공연예술제의 꿈을 나누어 가진 많은 분들 덕분에 축제의 뿌리는 더욱 튼튼해지고, 관객과 나눌 열매는 더 알차고, 그늘은 더 시원해질 것입니다.

후원 계좌 Donation Account

계좌번호 농협 301-0256-6062-11 예금주 사단법인 텐스푼

Name of Bank NONGHYUP BANK Address of Bank 120, TONGILRO, JUNG-GU, SEOUL, KOREA SWIFT CODE(B.I.C) NACFKRSEXXX Account No. 301-0256-6062-11 Account holder's Name Ten Spoons Association, Inc. Account holder's contact no. +82 33 251 0545

후원안내 | Donation

참여하는 모두가 주인이 되는 축제, 춘천공연예술제 Chuncheon Arts Festival, The festival where every participant becomes its owner.

‘Ten spoons of rice fills a bowl(십시일반)’ This Korean saying motivated us to launch the festival and it is also what we dream of. Chuncheon Arts Festival was launched as a donation-based festival to which planners, artists and staff members donated their time, talent and works. You, the audience of our performances, can add the last spoon of rice to the bowl.

The festival started as the Chuncheon Dance Festival in 2002. Based on the festival’s conviction the corporate body Ten Spoons was officially founded in an attempt to share good things through the arts. Celebrating its 20th anniversary in 2021, the Chuncheon Arts Festival expanded its finance and size with its new name. With a new goal of developing into one of Korea’s representative performing arts festivals, it is renewing its determination for another two decades.

In this way, the festival is prepared with everyone’s heartfelt contribution. So the more our participants, the bigger our sharing. Thanks to many of you who share the dreams of Chuncheon Arts Festival, it will further strengthen its roots while also enriching its fruits for the audience and providing them with better shade.

춘천공연예술제 8.9. – 8.20.

TUE

SAT

축제극장몸짓 춘천인형극장 담작은도서관 www.ccaf.or.kr @ccafestival

춘천공연예술제

주최/주관 후원

한국문화예술위원회 대한민국공연예술제