GROUND전시서문
Ground 2024. 11. 5 – 12. 7 <Ground>展은 중정갤러리의 색깔과 취향이 담긴 소장품 중 국내 관객에게 비교적 덜 알려진 외국 작가들의 작품을 소개하는 전시이다. Tony Just(토니 저스트)는 1969년 미국 출생의 작가로, 현재 독일 베를린에서 작업하고 있다. 시카고 예술대학(School of the Art Institute of Chicago)에서 회화 학사 학위를, 뉴욕 헌터 칼리지(Hunter College)에서 회화 석사 학위를 취득했다. 저스트의 대표적 모티브인 ‘눈물이 흘러내리는 자국’은 20세기 중반 한 지식인의 존재론적 위기를 다루는 한스 팔라다의 <술꾼>에서 영감을 얻은 것이다. 공책이나 책에 와인과 과슈(gouache)를 부어 흘러내린 얼룩 사이의 빈 공간을 칠하는 실험을 진행하였고, 그 후 이러한 자국 및 문양을 다시 캔버스에 그대로 옮겨 회화로 표현해 오고 있다. Tuan Andrew Nguyen(투안 앤드류 응우옌)은 1976년생의 베트남계 미국 작가로, 현재 호치민시티에서 작업하고 있다. 영상, 조각, 설치, 회화를 넘나들며 다양한 매체를 기반으로 진행되는 그의 작업은 기억과 이야기의 힘, 그리고 그것이 정치적 저항의 한 형태로 작용할 수 있는 가능성을 탐구한다. 전쟁과 식민주의의 유산에 관심을 두고, 다양한 오브제에 담긴 생존자들의 네러티브를 강조하는 동시에 그들의 트라우마를 공감하며 치유한다. 본 전시에 포함된 두 작품 The Rain(This rain will never stop), The End(Even when the world ends) 는 캔버스에 금박을 붙여 만든 작품으로, 작가 본인이 어린 시절 전쟁을 피해 미국으로 피난 가기 전, 지폐를 챙기는 것은 소용 없다며 금 조각들을 셔츠 솔기에 꿰매던 할머니를 기억하며 만든 시리즈이다. 2023년 호안 미로 상을 수상하였고, 휘트니 비엔날레, 샤르자 비엔날레 및 뉴 뮤지엄 등에서 전시하였으며, 그의 작품은 뉴욕현대미술관, 구겐하임미술관, 싱가포르 국립 미술관 등에서 소장하고 있다. Tran Nu YenKhe(쩐 느 옌켸)는 베트남계 영화 감독 쩐안흥의 아내이자 영화 <그린 파파야>의 주연 배우로 잘 알려져 있지만, 최근에는 조각과 회화를 아우르는 작가로서 더욱 각광을 받고 있다. 현재 파리와 베트남 사이공을 오가며 작업 하고 있다. 전시된 BCD 시리즈는 “Between Certitude and Doubt”의 약자로, 팬데믹 기간 가족과의 대립 등 작가의 개인적인 경험과 생각을 바탕으로 시작된 작업이다. 원색의 린넨 및 Wenzhou paper 바탕과 그 위에 그려진 다양한 밝은 톤의 기하학적 블록들의 대비를 통해 두 가지의 상반된 개념, 사고, 시각 등을 하나의 프레임 안에 표현하고자 한다. Eberhard Ross(에버하드 로스)의 작업은 항상 음악과 밀접하게 연관되어 있다. 과거에는 키스 자렛의 재즈 피아노 음악으로부터 영향을 받기도 하였고, 2013년도 이후로는 한국의 황병기 가야금 연주가의 산조에 매료되어 그 속에서 떠오르는 다양한 감정을 색상의 소리로 표현하였다. 깊은 색의 바탕 속에 무수히 그어진 미세한 스크래치 선으로부터 운율과 리듬을 느껴볼 수 있다. Toru Kuwakubo (토루 쿠와쿠보)는 1978년생의 일본 작가로, 현재 카나가와현에서 작업하고 있다. 유화를 두텁게 덧칠하는 마티에르 기법으로 완성되는 그의 작업은 현실과 가상의 풍경을 적절히 조화해 표현하며, 자국에서는 반 고흐 등의 과거 인상주의 거장들의 작품을 연상시킨다는 평을 받았다. 작품 속 묘사된 다양한 장면과 인물은 비현실적이거나 정적인 것처럼 보이면서도 밝은 색채와 두꺼운 물감의 질감으로 인해 생동감 있게 다가온다. Simon Morley(사이먼 몰리)는 텍스트를 주요 소재로 다양한 회화 작업을 진행한다. 고서의 표지 혹은 영화의 한 장면과 사인보드를 단색조의 회화로 전환하는 작업이나 본 전시에 포함된 북 페인팅 시리즈 등을 통해 작가는 문자가 의미 뿐만 아니라 하나의 이미지로서 형태를 가지고 있음을 표현하고자
